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Con la inestimable colaboración de Ignacio J.

viernes, 4 de mayo de 2012

Empezando a fotografiar flores


Ah! nuestras queridas flores. Son bellas, cambian de forma, color, textura, no hay dos iguales, nos gustan… ¿pero por qué no las fotografiamos como se merecen? 

Busca un ángulo diferente. No las fotografíes como las ves. Desde arriba es como las vemos normalmente cuando damos un paseo. Si para paisajes buscamos otro ángulo ¿por qué no lo hacemos también con las flores?. Agáchate, busca su mejor lado, el detalle. Potencia sus texturas, su color, la forma, el volumen. Son unas modelos excelentes, muy bellas, a las que hay que mimar y cuidar para que nos ofrezcan su mejor lado. 



Tienen una vida larga. Son pequeños brotes, poco a poco se van abriendo para ofrecernos toda su hermosura, y aún, cuando ésta decae, podemos sacar un gran partido de ellas. 

Ten cuidado con la fuerte luz solar, no las favorece. Si te encuentras en uno de esos días con un sol de justicia, búscalas en la sombra, seguro que encuentras alguna. Así evitarás sombras duras y quemados. Las gotas de rocío son unas buenas aliadas, no así el viento, que puede dar al traste con nuestra salida fotográfica. 

El uso de trípode y de una lente adecuada ayuda obtener un resultado final digno de profesionales. Y aquí es donde el uso del diafragma nos va a ser de mucha utilidad. Se pueden conseguir fotos muy distintas sin mover la cámara, sólo variando la apertura del diafragma. 

Las flores se pueden fotografiar solas, con otras flores, como primer plano en un paisaje, siendo las protagonistas/acompañantes de bodegones… También son unas grandes aliadas de los entusiastas del macro/fotografía aproximación. Sus diferentes partes son una fuente inagotable de imágenes impactantes y donde podemos encontrar a una gran variedad de insectos.

sábado, 7 de abril de 2012

Trabajar con máscaras de capa





La máscara de capa es una herramienta de mucha utilidad a la hora de procesar nuestras fotos.

Sirven para mitigar o eliminar un efecto en una parte de la foto. Por ejemplo, aplicamos niveles a la totalidad de la imagen pero no queremos que en una determinada zona se aplique. En la máscara de capa de niveles, con un pincel negro (su tamaño y dureza dependerá de la zona a tratar) pasamos por la zona en la que no queremos se aplique el efecto.
En este caso hemos utilizado una capa niveles para aclarar el fondo, pero no queríamos aclarar la flor, así que en la máscara pintamos de negro la parte de la flor. Si en algún momento nos salimos de la zona de la flor sólo hay que escoger el color blanco y repasar.


Conviene que cuando nos pongamos a hacer un trabajo de este tipo, tengamos seleccionado como color frontal el negro y de fondo el blanco, así pulsando la tecla ‘X’, podemos pasar de uno a otro rápidamente.


También puede ocurrir que el efecto se lo queramos aplicar sólo a una pequeña parte de la imagen. Vamos por partes: Por ejemplo a nuestra flor queremos aplicarle un efecto plastificado, pero sólo al capullo. Aplicamos el efecto a toda la imagen, una vez hecho esto, y siempre teniendo como color frontal el negro, mientras tenemos pulsada la tecla ALT añadimos una máscara de capa, veremos que nos sale negra. Ahora con el pincel blanco pasamos la zona del capullo, y vemos como se va aplicando el efecto.






Más trucos


Aplicamos una capa curvas, un poco vistosas, y eliminamos su máscara de capa. Ahora, nos ponemos en la capa que tiene la flor y la seccionamos. En este caso es más fácil seleccionar el fondo y luego invertir la selección. Una vez que tenemos la flor seleccionada, nos ponemos sobre la capa curvas y pinchamos en ‘añadir máscara’. Vemos como el efecto de las curvas sólo se aplica a la flor y no al fondo.

Ahora vamos a poner un fondo. Pegamos una textura u otro fondo que nos agrade encima de la flor y… con la tecla ALT pulsada arrastramos la máscara de capa que tenemos en la capa curvas hacia la textura. Volvemos a pulsar Ctrl+I para que invierta la máscara y nos respete la flor. Como veis aplicamos los efectos donde nos interesa y al arrastrar la máscara no tenemos que volver a seleccionar nada.






Esto nos puede ser muy útil cuando queramos aplicar un efecto a una zona de la imagen y a otra zona otro distinto. Solo seleccionamos una vez y luego sólo es cuestión de arrastrar la máscara e invertirla.Las máscaras de capa se pueden desenfocar, se les puede aplicar niveles o curvas. Se pueden utilizar distintos tonos de gris, dependiendo de la opacidad que queramos conseguir… Son muy versátiles. Incluso se puede utilizar una imagen como máscara de capa.

Algo más sobre máscaras



Y algo sorprendente: Se puede utilizar otra foto como máscara de capa.

Lo ideal es que las dos imágenes tengan el mismo tamaño. Es fácil y los resultados dependen de vosotros.


Abrimos las dos imágenes y las ponemos en el mismo documento. La que nos va a servir de máscara, arriba.


Copiamos la imagen de arriba, Ctrl + C, y le añadimos una máscara de capa.


A continuación vamos a la paleta canales. Nos ponemos encima de la máscara y Ctrl + V para pegar.



Seguidamente pinchamos en el canal RGB, volvemos a la paleta capas y ya está. En ocasiones puede que se obtengan mejores resultados invirtiendo la máscara.

Aquí para darle más fuerza a los cantos he duplicado su capa y la he puesto en modo de fusión multiplicar.

jueves, 15 de marzo de 2012

Empezando a fotografiar bodegones


A pesar de la dificultad que entraña un bodegón, no es difícil si no es para un uso comercial en el que ya se requieren más medios técnicos.
La clave de los bodegones es que el fotógrafo no se encuentra con nada hecho y debe “inventarse” la imagen, sin embargo, todo se deja a la imaginación del autor.

Tema, luz y composición son los tres pilares básicos.
Lo mejor es empezar con cosas sencillas, un fondo neutro y una sola luz. Los bodegones sencillos apenas son exigentes, vale cualquier cámara que permita al fotógrafo controlar la velocidad, exposición, balance de blancos…

Empezaremos trabajando con luz natural, la que entra por una ventana, y una cartulina blanca, plateada o espejo para rebotar dicha luz.

Los objetos adecuados para un bodegón son aquellos que destacan por su forma, el color y la textura son complementos. Debemos tener en cuenta que cuantos más elementos diferentes haya en la escena más dificultades nos encontraremos a la hora de obtener una fotografía armoniosa.

La perfección de los objetos suele ser obligada pero no imprescindible. Es recomendable utilizar objetos sencillos, unas flores, frutas, alimentos y los utensilios relacionados con ellos, también se utilizan objetos de uso común, herramientas, lápices, útiles de escritorio, etc. una lista tan extensa como la imaginación del autor.

Hay que tener muy en cuenta la ambientación. No caer en el error de mezclar elementos que vayan contra la lógica de la imagen. Si estamos fotografiando una botella de vino, no tiene ninguna lógica un tomate a su lado.

La composición.- Se debe conseguir guiar la mirada del espectador por la imagen, evitando imágenes caóticas y confusas. Un fondo neutro ayuda a éste propósito.

Es conveniente tener en cuenta la regla de los tercios (por todos conocida) y ordenar los elementos de forma que se consiga un adecuado reparto del peso visual.

Peso visual[1].-Zonas que intuitivamente las percibimos más “cargadas” y que tienen un determinado poder de atracción. Depende de los siguientes factores:
1. Ubicación
2. Tamaño
3. Color
4. Forma
5. Juego de Fuerzas
6. Equilibrio, Ritmo y Movimiento

Por supuesto, las normas están para saltárselas, pero siempre que las conozcamos bien y no den lugar a imágenes sin sentido, ni armoniosas.

Acabaremos hablando de la luz. Nuestra querida luz natural, la que nos entra por una ventana y que también podemos controlar. Se puede difuminar con una cortina, podemos controlar su dirección tapando ciertos puntos…

Como mejor funciona es de manera lateral y difusa, evitando la entrada del sol directo, aunque se pueden probar otro ángulos. Para resolver los problemas de contraste o sombras nos valdremos de una cartulina blanca, tela plateada, etc., que nos ayudará a rebotar la luz y suavizar esas sombras.

También nos podemos ayudar de un flexo o flases externos

Una iluminación de estudio válida para casi cualquier bodegón sería: una lateral difusa a 90º, una de relleno de forma simétrica a la mitad de potencia y una tercera cenital en ligero contraluz.


sábado, 14 de enero de 2012

Animando nuestras fotos





Tomado de un tutorial publicado en la revista Super Foto Digital nº 192.
Realizado con Photoshop CS2

1.- Abrimos la foto y duplicamos la capa fondo.





2.- Pasamos a color Lab. Imagen> Modo> Color Lab. Cuando nos pregunte si queremos acoplar las capas decimos que no.
3.- Vamos a Imagen>Ajustes>Curvas y movemos los tiradores del canal 'a' y 'b' como vemos en la imagen.



4.- Volvemos a Color RGB. Volvemos a decir que no cuando nos pregunte si queremos acoplar las capas.
5.- Teniendo seleccionada la imagen superior añadimos una máscara de capa y cambiamos el modo de fusión a Diferencia. Teniendo seleccionada la máscara vamos a Imagen>Aplicar Imagen. Seleccionamos Invertir y los valores que aparecen en la imagen.





6.- Cambiamos a modo de fusión Normal y teniendo activa todavía la máscara de capa Imagen>Ajustes>Niveles Automáticos.
Con estos últimos pasos equilibramos el efecto conseguido con las curvas.



Y ya está. Nuestra imagen gana en colorido, con unos sencillos pasos.
Después
Antes

lunes, 5 de diciembre de 2011

De color a blanco y negro


Un método sencillo para pasar nuestras fotos a blanco y negro. Realizado con Photoshop CS2.
Abrimos la foto y por seguridad duplicamos la capa fondo. Luego vamos a Imagen> Calcular.

Nos saldrá un cuadro de diálogo y todo es cuestión de ir experimentando con los canales y los modos de fusión. En este caso he dejado primero el Rojo que es el que sale por defecto, pero el otro lo he cambiado a Verde ya que daba más luminosidad a la flor. 

La fusión que mejor suele funcionar es Multiplicar, pero hay todo un abanico de posibilidades.

Hay que explorar también la opacidad, a veces con un 70% es suficiente.

También he señalado que el resultado me lo abra en documento nuevo.


Este nuevo documento, por defecto está en Multicanal y para poder trabajar con él hay que pasarlo a Escala de grises y después a RGB, ya sabéis, en menú Imagen>Modo...


Esto último nos permite hacer los últimos ajustes. Para refinar un poco la flor he añadido una capa curvas y ya está. Una forma sencilla de pasar nuestra foto a blanco y negro.



Photoshop también nos ofrece las herramientas Subexponer y Sobreexponer para aclarar u oscurecer determinadas partes de la foto.



miércoles, 26 de octubre de 2011

Cambiar el fondo a un objeto








A veces nos gustaría cambiar el fondo de una fotografía, sobre todo en el caso de los bodegones, y no nos queda muy natural. Con unos pequeños pasos creo que lo podemos conseguir.

Hay que tener un poco de práctica con Ps. Y para que nos quede bonito y natural, el objeto hay que fotografiarlo sobre un fondo blanco.






Abrir la imagen. Duplicar Capa Fondo

Capa niveles para igualar un poco el fondo, moviendo el tirador central a la izquierda y si fuera necesario también el blanco.


Ir a Fondo Copia y seleccionar el objeto sin la sombra, Hay que ser muy cuidadosos y que quede bien definido para evitar halos indeseados.



Cuando tengamos la selección añadir máscara de capa y llevar esta capa encima de todas.


Capa de Ajuste Umbral para volver el fondo negro y poner esta capa encima de la de niveles.


Desactivar Capa Umbral y nueva Capa de Ajuste Niveles para resaltar las sombras. Normalmente con el tirador del medio y el blanco.


Capa Umbral a la papelera. Vincular las dos capas de niveles al Fondo y ponerlas en modo de fusión Luminosidad


Pasar la capa Fondo a Capa 0 y cambiar el modo de fusión a Multiplicar



Pegar la textura o el fondo que nos guste. Como estamos en Capa 0 nos la pegará encima y vinculada y éste es el resultado.



Una chapuza, ¡pero tranquilos!
Ahora lo que hacemos es llevarla debajo de la Capa 0.



Como veis el resultado cambia, ya que la textura a hora está detrás del objeto y no encima.

Se puede añadir otra capa de niveles, encima de las anteriores para perfeccionar el trabajo.

Y éste es el resultado final.


Espero que os haya gustado y sea de utilidad.