Arte con la cámara V

Con nuestro primer artículo de Arte con la cámara, empezamos hace tiempo una serie en la que pretendemos mostrar alternativas al uso de programas de postproducción, una manera de recuperar los pequeños trucos que se utilizaban antes para conseguir fotos creativas, diferentes... buscando el “ir un poquito más allá” con nuestra afición.

Ayer releyendo un libro de iluminación me encontré con una foto que estaba realizada con la técnica de doble exposición y empecé a darle vueltas; ¿cómo puedo hacerlo con mi cámara que no permite dobles exposiciones y sin utilizar programas de retoque? Empecé a pensar en flashes, cables, habitación a oscuras y recordé uno de los mejores consejos que me dio Airam: hazlo sencillo, no te compliques, casi siempre funciona.

Entonces recordé las fotos fantasma y me puse manos a la obra...

La técnica es muy parecida, se utiliza una exposición lo bastante larga que nos permita trabajar a gusto, y el único cambio es que durante la segunda parte de la exposición me acerco un poco con el zoom obteniendo dos imágenes una encima de otra. Si se quiere resaltar más una que otra es cuestión de ir variando los tiempos al igual que hacíamos con los peluches en el otro tutorial. 

Tras unas cuantas tomas, modificando la posición de la pera y el fondo conseguimos nuestro objetivo final. Y siguiendo el consejo de Airam se añadió un viñeteado con lo que la imagen ganó en presencia.

También podemos hacer la toma usando el flash de la máquina y un poco de picardía:

Simplemente ponemos la cámara en AV (en otras marcas A) para elegir un diafragma cerrado y ponéis un ISO bajo para que la velocidad de obturación sea lenta; una vez tenemos los parámetros establecidos, sacamos el flash de la cámara o conectamos uno exterior y hacemos la foto de manera que cuando el flash haya saltado extiraremos un poco el zoom de la máquina (con cuidado de no salirnos del encuadre). La manzana pequeña nos la dibujará la luz del flash y la grande nos la proporciona el largo tiempo de exposición.

 Es conveniente jugar con la colocación del sujeto ya que si lo descentramos un poco la "sombra" nos saldrá a un lado...

 y también podemos variar dos veces el zoom para obtener un doble efecto...

... con lo que triplicamos nuestra capacidad de memoria o nuestro dinero...

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

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Jugando con el diafragma

Las posibilidades que nos da jugar con la apertura del diafragma son muchas. En esta ocasión se han utilizado de manera creativa.

Más adelante hablaremos de la profundidad de campo con más detenimiento, pero por ahora sólo mostraros como cambia, por ejemplo, una pequeña zona de un lilium.

Está enfocado en la zona enmarcada y hechas con un objetivo macro de 60mm.

Como se puede apreciar no sólo cambia el efecto en la flor, además a f/20 se aprecia mejor el fondo.


O también podemos sacar partido a la luz que se filtra por las rendijas de la persiana para crear un bodegón diferente. El foco en la flor.

Como veis hay diferencia entre una y otra. Luego ya está el gusto de cada uno o el efecto que se quiera conseguir en ese momento.

Espero que os haya gustado.

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Texturizar una imagen

Los que me conocéis ya sabéis que me encanta fotografiar flores y luego aportar mi toque personal.

Hoy vamos a ver en unos pocos pasos como podemos hacerlo.

Photoshop CS2
Texturas de Shadowhousecreations

Abrimos la foto.

Quitamos las hojas de abajo que la afean un poco y recortamos la imagen.

Aplicamos las correcciones básicas que nos parezcan más oportunas.
A continuación seleccionamos la flor y la guardamos en una capa. Nos va a venir muy bien para luego poder aplicar las texturas en el fondo o en la flor.

Buscamos una textura que le vaya bien (aunque no lo parezca no siempre es fácil acertar)

Empezamos, por ejemplo, buscando un fondo que nos guste y luego vamos superponiendo texturas, cambiando el modo de fusión y la opacidad de las mismas. Aplicamos máscaras de capa para que el efecto sea más o menos fuerte en determinadas zonas.

Aquí sí que es cuestión de probar y experimentar ya que la misma textura produce diferentes efectos dependiendo del modo de fusión, la opacidad, el color de la capa que tenga debajo... ¡¡Disfrutar sacando el artista que llevamos dentro!!

Diferentes resultados obtenidos cambiando los modos de fusión de algunas capas

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Atajos de teclado en Photoshop

Esto no es una lista completa de los atajos de photoshop, sólo es una recomendación para que nos acostumbremos a usarlos.

Ya sé que hay un montón de ellos y es imposible aprenderlos todos, pero sí es importante saber unos cuantos. Mejorarán nuestro flujo de trabajo y lo harán mucho más cómodo y rápido.

No es cuestión de memorizarlos, es cuestión de ir utilizándolos poco a poco. Con el tiempo veréis como ya no necesitamos pensar qué tecla tenemos que pulsar para duplicar una capa, por ejemplo.

Hay unos cuantos que son los que más utilizo y recomiendo.

Teclas.-

B.- Herramienta pincel
D.- Pasa a los colores frontal/fondo por defecto (negro / blanco)
E.- Borrador
Q.- Máscara rápida
V.- Mover
W.- Varita mágica
X.- Permita entre el color frontal y el de fondo. Es una de mis teclas "favoritas". Me resulta muy útil cuando estoy perfeccionando alguna selección

Barra espaciadora.- Si la pulsamos nos sale una mano que nos permite movernos por el documento. Sobre todo es útil cuando estamos trabajando con una gran ampliación

Combinación de teclas.-

CTRL + A.- Selecciona todo el documento. ¿No os ha pasado nunca que parece que el programa no os deja hacer algo y después de dar vueltas os dais cuenta de que tenéis hecha una pequeña selección y al pretender trabajar en otra zona no os deja? Pues ya sabemos un modo rápido de seleccionar todo el documento

CRTL+ E.- Combina la capa en la que estamos con la que tiene debajo. Muy útil cuanto hemos aplicado, por ejemplo, una capa de ajuste y una vez conformes "nos molesta" tanta capa en la paleta.

CRTL + J.- Duplica la capa

CTRL + T.- Herramienta transformar

CTRL + F.- Repite el último filtro aplicado

CTRL + I.- Invertir        *          CRTL +  MAY +  I.- Invierte la selección

CTRL + H.- Teniendo una selección hecha, nos elimina las molestas rayitas que la delimitan, pero sin perder la selección. Si repetimos la combinación de teclas volverán a aparecer

CTRL + D.- Deselecciona

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Y vamos a lo práctico.

Una imagen de mi próximo proyecto.

He utilizado Ctrl + J para duplicar la capa fondo.

W para seleccionar el fondo con la varita mágica.
Q para ir a máscara rápida para perfeccionar la selección y la tecla X para cambiar entre el color frontal y el de fondo.

Luego, como lo que seleccioné fue el fondo y lo que quería era el ordenador, pulsé Ctrl +  May +I para invertir la selección. Y de nuevo Ctrl + J para copiar en capa nueva la selección.

Ahora vamos a cambiar el fondo y ponerle una textura. Abrimos la imagen de la textura y Ctrl + C para copiarla. Vamos a la imagen de partida y pegamos la textura Ctrl + V

A continuación la transformamos, Ctrl + T

Poco a poco hemos usado unos cuantos atajos de teclado.

Ah! y cuando queramos combinar todas las capas de un documento en una capa nueva sólo tenemos que pulsar Crtl + Alt + May + E (no es tan difícil como parece)

Ya veis como un trabajo sencillo lo hemos convertido en más sencillo todavía y rápido. Por supuesto hay un sinfín de atajos e incluso podemos personalizarlos, esto es sólo una pequeña muestra de su utilidad.

Un truco: si alguna tecla se os atraviesa, pensar en inglés... Brush, Eraser, Pen...


Y como he acabado mi proyecto aquí os lo dejo. Seguimos aprendiendo!!

Envejecer fotografías

Vamos a ver una forma sencilla y rápida de envejecer una fotografía.

Escogemos la foto de partida y la duplicamos.

Vamos a Imagen>Ajustes>Desaturar.

A continuación aplicamos una capa de ajuste Tono/Saturación. Marcamos la casilla colorear y le damos los valores que se ver en la imagen. Si nos parece un poco fuerte/suave el efecto sólo tenemos que mover los delizadores de Saturación.

Añadimos otra Capa de ajuste Brillo/Contraste y damos 45 a brillo y -15 a contraste (por supuesto, son valores orientativos)
Prefiero utilizar Capas de Ajuste ya que así se pueden modificar los valores a lo largo del proceso.

Nos situamos en la capa que desaturamos y le aplicamos un poco de ruido, entre 5 y 7, gaussiano y monocromo.

Creamos una capa nueva en lo alto de la pila y seleccionamos color frontal en marrón y color de fondo en blanco.

Aplicamos un Filtro>Interpretar>Nubes.

A continuación vamos a Filtro>Ruido>Polvo y rascaduras, con unos valores de 100 para polvo y 30 para rascaduras. Esta capa la ponemos en modo de fusión superponer. Bajamos un poco la opacidad y ya está.

Podemos variar un poco el efecto si la capa de nubes la ponemos en modo luz focal. Queda un efecto un poco fuerte y en este caso queremos que nos añada sólo unas pequeñas manchas a la foto así que vamos a Selección>Gama de colores y con una tolerancia de 100 pinchamos en la zona más clara y aceptamos.

Damos a suprimir para eliminar la selección y nos quedan unas ligeras manchas sobre la foto.

Y también logramos unas manchas más intensas poniendo la capa en modo sobreexponer color con una opacidad de 100% y seleccionando con gama de colores las zonas claras, como hemos hecho antes, aunque en este caso se aumentó un poco la tolerancia.

 O probar otro modo de fusión

Y ¿porqué duplique la capa fondo en vez de convertirla en capa 0 y aplicar a ella todos los efectos? Pues porque así me permite ponerla en lo alto de la pila y añadir una pizca de color si la foto lo pidiera. En este caso suelo bajar la opacidad de la capa y añadir una máscara de capa para dar color sólo a la zona que me interese.

Se consigue un resultado diferente si modificamos la capa brillo/contrataste con unos valores de brillo +23 y contraste -8, y, en lo alto de la pila, colocamos una copia de la capa fondo en modo de fusión normal con una opacidad del 25%.

Como veis sólo es cuestión de experimentar y probar.

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Arte con la cámara IV

Los días de lluvia pueden ser muy provechosos para la fotografía de estudio.

En esta ocasión Ignacio quería hacer la fotografía de una manzana medio en penumbra, con la luz en la parte superior. Poco amigo de los programas de edición cogió sus bártulos y se puso manos a la obra. Le gusta hacer la fotografía con la cámara, probar distintos ángulos y parámetros... de ahí la dificultad de lo que se había propuesto.

En un principio lo intentó con unos flashes, regulando su potencia y cambiando los mismos de posición. Nunca estaba de acuerdo con el resultado...

  No era lo que él tenía en la cabeza. 

Aquí una pequeña muestra de lo que salió de su cámara ese día.

Aunque llegó a conseguir un resultado bastante aceptable, es muy perfeccionista y siguió intentándolo.

Esta vez se olvidó del flash y se decidió por un flexo. A veces las ideas (soluciones) sencillas son las más eficaces... y pensó también, que quizá fuera buena idea separar el objeto del fondo. Su idea es que saliera totalmente oscuro sin verse ni dónde se apoyaba, ni sombras en la parte baja. Un balance de blancos "adecuado" contribuyó a obtener ese tono verdoso en la manzana.

Varios intentos después, aunque esta vez fueron menos,(ja, ja, ja...) parece que logró su objetivo.

Y luego siguió probando con otros objetos y composiciones.

¡¡Ah!! le pillé y aquí os dejo cómo lo hizo. La cámara estaba a la izquierda de la imagen sobre un trípode.

Aunque creo que lo volverá a intentar de nuevo...


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Filtro desplazar III

Seguimos con las posibilidades del filtro desplazar. En esta ocasión vamos a poner un texto y que la sombra se proyecte sobre la imagen.

Abrimos la imagen y escribimos un texto sobre ella.

A continuación aplicamos un Estilo de capa>Sombra paralela con unos valores más o menos como los que se ven en la imagen. Recordar que éstos siempre depende del tamaño de la imagen, en este caso es de 800 x 600.

Ahora con la capa de texto activa vamos a Capa>Estilo de capa>Crear capa con lo que tendremos la sombra creada en una capa nueva e independiente.

Nos situamos sobre la capa Fondo la seleccionamos (Ctrl+A) y la copiamos (Ctrl+C).

A continuación vamos a la paleta Canales y creamos uno nuevo. Teniendo el nuevo canal seleccionados pegamos la imagen (Ctrl+V). Image>Niveles y llevamos los reguladores del negro y del blanco hacia el centro para aumentar el contraste.

Luego aplicamos un filtro gaussiano de unos 2 px.

Hacemos clic con el botón derecho sobre el canal, seleccionamos Duplicar canal y lo guardamos en un documento nuevo con formato PSD.

Seleccionamos RGB (para poder seguir trabajando en la paleta capas y sin que nos salga la imagen roja, que es lo que ocurre cuando tenemos seleccionado todavía el canal Alfa) y nos vamos a la paleta capas. Seleccionamos la capa que tiene la sombra y aplicamos el Filtro>Distorsionar>Desplazar como hemos visto en los capítulos anteriores.

Ya tenemos nuestra sombra sobre la flor. Para mejorar el efecto he reducido la opacidad al 70% y el relleno a 50%.

Y este es el resultado final.

Espero que os haya gustado.

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