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Con la inestimable colaboración de Ignacio J.

viernes, 24 de octubre de 2014

Retoque de retratos

Después de un tiempo un poco parados retomamos los tutoriales de photoshop

En este blog no se ha tratado el tema de retocar retratos así que vamos a remediarlo.

Es fácil de hacer, sólo hay que seguir unos sencillos  pasos.

Lo primero abrimos la foto a retocar.



Parece un trabajo arduo pero en un minuto lo dejamos ESTUPENDO

Lo primero aplicamos una capa de ajuste "Café"


Vamos probando valores. No conviene darle tres tazas de café negro  ya que no queremos un efecto exagerado.


En este caso ha sido suficiente dos tazas de café con leche.


Ya parece que va mejorando.

Ahora un buen lavado de cara, queda mejor el efecto si le aplicamos agua fría.




A continuación una capa de ajuste "Peine"


Dependiendo del tipo de cabello necesitaremos uno u otro. Daros cuenta de escoger la opción caballero y marcar la casilla "Repeinado".

La complementamos con una capa maquillaje. Ser sutiles con el color, vale más quedarse corto a que parezca que lo hemos dado "a brochazos".





Ya nos va quedando bastante bien. Ahora vamos a probar la nueva opción de photoshop, el "Filtro personajes".



En este caso hemos escogido la opción Actores y dentro de ellos a George Clooney. Luego escogemos la opción que más se ajuste a nuestras necesidades, en este caso la marcada con un círculo.

Cuando le damos a OK nos remite a la capa de ajuste "Malla". Pulsamos la opción activar y el programa toma nota de los puntos básicos para un mejor control en el próximo paso. Un valor entre 50 y 70 suele ser suficiente.


Una vez hecho esto añadimos una capa de ajuste "Revocación de fachada", por defecto nos pone un valor de 50 a todos los parámetros pero como veis no funciona muy bien y hay que ir retocando uno a uno.


Empezamos por los ojos ya que son los que nos marcan la pauta para el resto de la cara.




Vamos poco a poco, es fácil y divertido.


Y aquí está el resultado final


El cambio es notable y espectacular.

Antes
Después






























Espero que os haya gustado.


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lunes, 13 de octubre de 2014

¿Qué significa...?

Texto y fotos Ignacio J. y Airam

Unos apuntes y algún ejemplo de unos pocos términos fotográficos (la lista es demasiado extensa).

Sólo para refrescar la memoria y mejorar la calidad de nuestras fotografías.

Trepidada: que nos ha salido movida porque movimos la cámara durante la toma aunque fuera ligeramente. También puede ser por usar una velocidad baja de exposición o porque se moviera el sujeto.


Profundidad de campo: es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece nítida en una foto. Cuando miras una foto y en ella hay partes enfocadas y otras borrosas la profundidad de campo es la zona de la fotografía que se ve nítida. 





Velocidad: es el tiempo que permanece abierto el obturador. Los tiempos cortos se utilizan para congelar el movimiento y evitar la trepidación, y los tiempos largos para mostrar movimiento o en condiciones de poca luz (se recomienda el uso del trípode).



Quemada/empastada: Decimos que una foto está quemada cuando no hay detalle en las zonas más iluminadas, un cielo totalmente blanco por ejemplo. También se usa como recurso creativo en los retratos "clave alta" Una foto empastada es aquella en la que no hay detalle en las zonas oscuras, por ejemplo cualquiera de las fotos de grupo que hacemos por la noche con el flash de la cámara. En el ejemplo siguiente los pétalos se quemaron.



Diafragma: es un mecanismo que regula la cantidad de luz que "atrapará" la cámara durante el disparo (la exposición) y que está relacionado con el número f.

Número f: hace referencia a la abertura que tendrá el diafragma durante la exposición. Si abres mucho un grifo entrará mucha agua en el fregadero (número f bajo) si abres un poquito el grifo entrará poca agua en el fregadero (número f alto)


ISO: para no complicarnos mejor dejarlo entre 100-200. Los ISOS altos nos facilitan las tomas en condiciones de poca luz y aunque han mejorado mucho las cámaras siempre se pierde algo de calidad y añade "ruido".



 También es un recurso creativo.





















Enfocar: lograr que el objeto de la escena que pretendemos fotografiar salga completamente nítido.


Aunque, al parecer, no siempre enfocamos donde debemos (al parecer...)

Si os ha gustado habrá segunda parte.


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viernes, 11 de julio de 2014

Caricatura

Aprovechando un objetivo angular y photoshop vamos a crear una caricatura. Es fácil de hacer y divertida.


Como siempre abrimos la foto.

A continuación vamos a Imagen>Desaturar.


Luego duplicamos esta capa (Ctrl + J)  y la invertimos (Ctrl +I)



Ponemos esta capa en modo de fusión Sobreexponer color.

Tranquilos que todo está bien. A continuación aplicamos un Filtro Desenfoque Gaussiano para que vayan apareciendo las líneas, que se vayan marcando los bordes. Dependiendo de la cantidad de desenfoque así se obtiene un resultado y otro.


Para la realización de la caricatura yo he optado por 4,7 px. Pero esta cantidad puede (y debe) variar en función de la foto o del resultado que queramos obtener.

Aplicamos una Capa niveles para enfatizar más el efecto. Los valores de la imagen os pueden dar una idea.

Si fuera necesario añadimos una capa de Brillo/Contraste para aclarar las zonas oscuras.

Ya tenemos la foto hecha dibujo. Ahora la parte creativa. Borramos, o más bien pintamos el fondo para dejarlo uniforme. En este caso después de acoplar la imagen, Ctrl + May +  Alt + E, he ido pintando con blanco el fondo.

En una capa nueva y bajando la opacidad del pincel dependiendo de la zona he ido pintando en aquellas zonas en estaban muy oscuras, como por ejemplo el borde de la camiseta y también en alguna arruguilla de la cara. Estamos en la parte creativa así que casi todo vale.

Con la herramienta dedo y sobre la capa acoplada (Capa 2 en este caso) he sacado algún que otro pelillo de la cabeza. Y por supuesto el que sepa dibujar lo tiene mucho más fácil.

Ya está.

Si queréis un fondo de color os recomiendo que acopléis la imagen y la peguéis en documento nuevo. Añadimos una capa, la rellenamos de color (e3d8b8)  y la ponemos en modo multiplicar y si fuera necesario bajamos la opacidad, así conseguimos un efecto diferente.

Claro que el orden y modo de fusión de las capas da mucho juego.

Y podemos seguir enredando. Esta vez se ha utilizado una textura y un efecto de capa>Degradado para conseguir otro efecto.




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lunes, 21 de abril de 2014

Cuadro moderno

A raiz de los últimos experimentos que estoy haciendo con las fotografías me parece interesante enseñar, dentro de lo posible, como hacerlo.

Es más fácil hacerlo que explicarlo, pero lo intentaré.

Cogemos una fotografía, en este caso no vale cualquiera, tiene que ser una que se preste a ello. Y por supuesto antes de empezar a enredar con ella hay que tener las ideas un poco claras.

Lo que he aprendido es que "los cortes" tienen que guardar una proporción, tener una cierta armonía, ya que sino rompemos la estética tanto de la foto como del resultado.

Este fue mi primer intento en este tipo de composiciones, pero como veis no queda bien, tiene un algo que no la hace atractiva. Le falta simetría.

Para hacer este tutorial he escogido estas hermosas frutas.

Estoy trabajando con un formato de 3000 x 2000px y photoshop CS2.



Le damos nuestro toque personal a la fotografía, en este caso me he decantado por unos tonos verdes.



Cuando estamos contentos con el resultado acoplamos las capas para "empezar de 0". Le añadimos unas guías para marcarnos las pautas que nos servirán para trabajar con la imagen y ponerle algún marco decorativo. El formato de la imagen nos puede dar una idea; al ser de 3000px de ancho se pusieron guías a itervalos de 750 px. (En la imagen se ve un poco más oscura la zona que voy a trabajar con otros tonos o texturas)

Para seguir con el trabajo debemos aumentar el lienzo. En este caso 1000px, lo que sobre ya se recortará más tarde.
Ahora siguiendo las guías vamos haciendo los rectángulos. Es importante situarse en la capa que tiene la imagen completa, desde ahí vamos seleccionado zonas y copiándolas y pegándolas.

1º.- Nos situamos en la capa que tiene la imagen completa
2º.- Con la herramienta marco y orientándonos con las guías hacemos un rectángulo. Lo copiamos (Ctrl + C) y lo pegamos (Ctrl + V), automáticamente ya nos coloca el panel en una capa nueva.
3º.- Volvemos a la imagen completa y seleccionamos en siguiente rectángulo y así hasta tenerlos todos.
Una vez que están seleccionados ya podemos separarlos con la herramienta mover. La anchura de la separación ya va en gustos.


Como veis en la parte de abajo las guías están más juntas. Está reservada a la creación artística. En este caso me pareció que la parte izquierda y la zona de abajo se podrían modificar.

La parte izquierda ya la tenemos en una capa, ahora tenemos que guardar en capas los otros rectángulos, los que formarán el zócalo y lo hacemos de la misma manera que hemos hecho los paneles.

Repito que es más fácil hacerlo que explicarlo.
 En un principio se aplica estilo de capa a los rectángulos de abajo. ya sabéis que sólo es necesario aplicárselo a uno de ellos, luego pulsando la tecla ALT y arrastrando la ' f ' se aplica a los demás.


Tenemos una primera opción. Hemos aplicado un Estilo de capa-Superponer motivo a la parte baja y a la zona de la izquierda. Todavía le faltan varios retoques pero así vemos si nos gusta como queda o si queremos otra opción.

Y otra opción es sustituir el motivo por una textura.

Personalmente me quedo con la opción de la textura. Para cambiar el motivo por textura, sólo tenemos que eliminar ese efecto de capa y pegar una textura.
1º.- Copiamos un textura de un tamaño que cubra más o menos la imagen.
2º.- Seleccionamos la capa que tenga la zona que queremos cubrir (Ctrl + clic en la miniatura de la capa) y a continuación vamos a Edición Pegar dentro. La textura sólo se verá en la zona seleccionada, o sea, nuestros zócalos.
























Nuestro trabajo ya va tomando cuerpo. Los paneles se puede desplazar arriba o abajo, se puede quitar/borrar una banda de la parte de arriba o de abajo... Si movemos los paneles hay que tener en cuenta que los tenemos en dos partes, y por lo tanto habría que mover las dos a la vez o el zócalo se quedaría descolocado.
Creo a  partir de este punto hay que seguir la creatividad. De todas formas para los que estáis empezando os doy unas pautas.
Llegados a este punto y si estáis conformes lo mejor es juntar cada panel con su zócalo. Ya sabéis, los seleccionáis (nos ponemos en la primera capa y con la tecla MAY pulsamos en la otra capa, así se seleccionan las dos) y pulsáis Crtl + E. Así los podemos desplazar o bien aplicar algún estilo de capa a todo el conjunto.

Podemos hacer algo así.


En la zona en la que subimos el zócalo hay que eliminar la parte de la imagen que "asoma"

Después de algún que otro retoque tenemos ya los paneles terminados. Sólo nos falta poner un fondo acorde con lo que tenemos. El zócalo de la zona superior no es más que su "gemelo" de abajo (copiar y pegar)

Añadir que se ha aplicado una sombra paralela a cada uno de los paneles. Poniendo una distancia de 25 px y un ángulo de 45º dejando los demás valores sin tocar. También se le ha añadido Bisel y relieve con un tamaño de 20 px. (Acordaros que estamos trabajando con una imagen de 3000 x 2000 px. y que con otro tamaño de imagen estos valores no funcionarán)

En este caso he probado algo que en otras fotos no ha funcionado pero que aquí no queda nada mal. Se trata de poner como fondo la misma imagen aumentando su tamaño para que cubra el fondo.



Queda un efecto simpático.

Por regla general suele funcionar bien un fondo sencillo. El trabajo ya está hecho y el fondo no le debe quitar protagonismo.


Y este es el resultado. Espero que os haya gustado y practiquéis esta técnica que es muy entretenida.

He de decir que ha sido el tutorial más laborioso que he hecho. Si tenéis alguna duda o algo no está claro no dudéis en comentarlo.

Un saludo


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martes, 11 de marzo de 2014

Foto a foto



El resultado final, el que mostramos a los demás, no es siempre nuestra primera idea, ni nuestra primera foto.

Tenía dos hermosas orquídeas que había que fotografiar, pero... o no estaba muy inspirada o no daba con la foto.

Coloqué una encima de la mesa y clic.......quedó "mona", pero un poco sosa.


Busqué un jarroncillo... y seguía estando sosa.


Coloqué la otra orquídea... quedó fuera de encuadre


...y la cambié de sitio... ya íbamos mejorando


...y otro movimiento...y esta vez ya me gustó más. Ya tenía una foto de "mi estilo"




Y ¿por qué no las dos en el jarrón?


Y por supuesto no sería Airam sino las procesara un poco.


No hay que desesperar ni tirar la toalla. Poco a poco, y con un poco de paciencia y buen hacer conseguimos lo que queremos. Algo de nuestro gusto, que nos sirve de distracción y que posiblemente agrade a alguien más. Tampoco busco mucho más.


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