.

.
Con la inestimable colaboración de Ignacio J.

martes, 30 de abril de 2013

Corregir dominante de color

Siempre fotografío en JPG, y en ocasiones se me olvida corregir el balance de blancos, o bien no encuentro el adecuado a pesar de las múltiples funciones que tiene la cámara.

Fue lo que me pasó con esta imagen. Quería conseguir un ángulo diferente para la sombra y lo conseguí encendiendo la luz de la lámpara del techo, pero... el resultado fue un poco amarillento.

 Hay una manera muy sencilla de hacerlo.

Abrimos la imagen, duplicamos la capa Fondo.

A continuación vamos a Filtro>Desenfque>Promedio

 CTRL + I, para invertir (Imagen>Ajustes>Invertir)  y escogemos el modo de fusión Color.

En Opacidad ponemos un valor bajo entre un 30% - 35% y también bajamos un poco el relleno, alrededor de un 90%.

Acoplamos la imagen y ya está. La diferencia es evidente.



Algún día le encontraré la utilidad a fotografiar en RAW, de momento y al nivel que estoy nunca le he encontrado la utilidad. Sé que la mayoría no estaréis de acuerdo conmigo, pero...


___________________

sábado, 27 de abril de 2013

Mosaico



En esta ocasión vamos a dar un aire totalmente diferente a nuestras fotos.

Para empezar abrimos un documento nuevo. En mi caso de 3000 x 2000 px.

A continuación coloqué unas guías separadas entre sí por 500px.

Para colocar unas guías sólo tenemos situarnos en la zona de arriba o en el lateral (en la zona de la regla) e ir arrastrando la línea. También podemos colocarlas en el sitio exacto si accedemos al menú Vista>Guía nueva.

Una vez que tenemos las guías colocadas, vamos haciendo selecciones con la herramienta marco y rellenándolas. Podemos ir a Edición>Rellenar.... y ahí escoger color o bien motivo.

También los podemos rellenar con otras fotos o con texturas como ha sido el caso.

Una vez tenemos la selección hecha, vamos a la imagen que queramos colocar, la copiamos y en nuestros documento vamos a Edición>Pegar dentro. Una vez hecho podemos mover la imagen hasta quedar satisfechos con la zona escogida.

Así poco a poco vamos rellenando nuestro documento.

Desde luego no es necesario que sean cuadrados contiguos ya que con la herramienta marco también tenemos la opción de "Añadir a la selección" con lo que podemos seleccionar las zonas que queramos.
Hemos visto ejemplos de rellenar con motivo, color u otra imagen.

Para hacer este trabajo opté por texturas. http://shadowhousecreations.blogspot.com.es/




Ahora ya tenemos nuestro documento listo para el siguiente paso.

Podemos añadir algún detalle más, eso ya es según el gusto de cada uno. Como veréis es un tipo de trabajo que da mucho juego y deja volar nuestra imaginación.

Llegados a este punto creo que lo mejor es combinar todas las capas (MAY + CTRL + ALT + E) y copiar el resultado en un documento nuevo.
Es el momento de añadir la imagen que se merece este hermoso marco. La pegamos encima y adaptamos su tamaño.


Ya tenemos lo básico. Ahora a seguir creando... ¡¡Imaginación!!

Ctrl + clic en la capa que tiene las flores para seleccionarla. Selección>Transformar selección y ponemos unos valores de 95% para crear un pequeño marco. A continuación tecla 'Q' para crear una máscara rápida y vamos a Filtro>Trazos de pincel para crear un pequeño borde rasgado.


En Filtro>Trazos de pincel escogemos el que más nos guste.

Una vez aplicado el filtro, salimos de Máscara rápida, vamos a Selección Invertir y pulsamos la tecla suprimir. Ya tenemos nuestro borde hecho. Si lo queremos con un poco de relieve vamos a Estilo de capa>Bisel y relieve, podemos añadir una sombra...  Ya sabéis dejar volar la imaginación.

Una vez hecho, ponemos unas guías para saber por donde "cortar", en este caso a 1000px y 2000px, para que nos salgan iguales.
A continuación vamos a Imagen>Tamaño del lienzo y aumentamos unos 500px tanto para Anchura como Altura. Eso nos da un margen para poder trabajar.

Y ahora a cortar.
Acoplamos el mosaico con la capa flores. Tenemos ahora sólo una capa. La duplicamos (más bien como precaución) Con la herramienta marco hacemos las selecciones de cada rectángulo por separado, para ello debemos acordarnos de estar siempre situados sobre la capa Copia 1, y las pegamos en capa nueva.  (Ctrl +C y luego Ctrl + V). Cada uno en su capa.


Ocultamos la capa del fondo y la copia y los colocamos en el lienzo como más nos guste.

Seleccionamos la Herramienta mover (V) nos situamos sombre la capa que queremos mover y con las fechas de dirección la desplazamos. Esto nos permite desplazar los mismos píxeles los dos rectángulos laterales.


Una vez hecho esto, sólo nos queda dar un poco de sombra y biselado a los rectángulos.

Con que se haga en uno de ellos es suficiente, luego sólo hay que pinchar en la f y con la tecla ALT pulsada arrastrar a las demás capas.



Algo a tener en cuenta es el fondo que va a tener nuestra imagen. Añadimos una capa nueva debajo de los rectángulos y la rellenamos del color que más nos guste o se adapte a nuestras necesidades. En este caso le he puesto uno del color del blog para que queden los rectángulos "flotando", que me parece que así gana más el trabajo.



Espero que os haya gustado.

_____________________


domingo, 21 de abril de 2013

Arte con la cámara V

Con nuestro primer artículo de Arte con la cámara, empezamos hace tiempo una serie en la que pretendemos mostrar alternativas al uso de programas de postproducción, una manera de recuperar los pequeños trucos que se utilizaban antes para conseguir fotos creativas, diferentes... buscando el “ir un poquito más allá” con nuestra afición.

Ayer releyendo un libro de iluminación me encontré con una foto que estaba realizada con la técnica de doble exposición y empecé a darle vueltas; ¿cómo puedo hacerlo con mi cámara que no permite dobles exposiciones y sin utilizar programas de retoque? Empecé a pensar en flashes, cables, habitación a oscuras y recordé uno de los mejores consejos que me dio Airam: hazlo sencillo, no te compliques, casi siempre funciona.
Entonces recordé las fotos fantasma y me puse manos a la obra...

La técnica es muy parecida, se utiliza una exposición lo bastante larga que nos permita trabajar a gusto, y el único cambio es que durante la segunda parte de la exposición me acerco un poco con el zoom obteniendo dos imágenes una encima de otra. Si se quiere resaltar más una que otra es cuestión de ir variando los tiempos al igual que hacíamos con los peluches en el otro tutorial. 

Tras unas cuantas tomas, modificando la posición de la pera y el fondo conseguimos nuestro objetivo final. Y siguiendo el consejo de Airam se añadió un viñeteado con lo que la imagen ganó en presencia.


También podemos hacer la toma usando el flash de la máquina y un poco de picardía:

Simplemente ponemos la cámara en AV (en otras marcas A) para elegir un diafragma cerrado y ponéis un ISO bajo para que la velocidad de obturación sea lenta; una vez tenemos los parámetros establecidos, sacamos el flash de la cámara o conectamos uno exterior y hacemos la foto de manera que cuando el flash haya saltado extiraremos un poco el zoom de la máquina (con cuidado de no salirnos del encuadre). La manzana pequeña nos la dibujará la luz del flash y la grande nos la proporciona el largo tiempo de exposición.

 Es conveniente jugar con la colocación del sujeto ya que si lo descentramos un poco la "sombra" nos saldrá a un lado...

 y también podemos variar dos veces el zoom para obtener un doble efecto...


... con lo que triplicamos nuestra capacidad de memoria o nuestro dinero...


Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

_________________