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Con la inestimable colaboración de Ignacio J.

viernes, 11 de julio de 2014

Caricatura

Aprovechando un objetivo angular y photoshop vamos a crear una caricatura. Es fácil de hacer y divertida.


Como siempre abrimos la foto.

A continuación vamos a Imagen>Desaturar.


Luego duplicamos esta capa (Ctrl + J)  y la invertimos (Ctrl +I)



Ponemos esta capa en modo de fusión Sobreexponer color.

Tranquilos que todo está bien. A continuación aplicamos un Filtro Desenfoque Gaussiano para que vayan apareciendo las líneas, que se vayan marcando los bordes. Dependiendo de la cantidad de desenfoque así se obtiene un resultado y otro.


Para la realización de la caricatura yo he optado por 4,7 px. Pero esta cantidad puede (y debe) variar en función de la foto o del resultado que queramos obtener.

Aplicamos una Capa niveles para enfatizar más el efecto. Los valores de la imagen os pueden dar una idea.

Si fuera necesario añadimos una capa de Brillo/Contraste para aclarar las zonas oscuras.

Ya tenemos la foto hecha dibujo. Ahora la parte creativa. Borramos, o más bien pintamos el fondo para dejarlo uniforme. En este caso después de acoplar la imagen, Ctrl + May +  Alt + E, he ido pintando con blanco el fondo.

En una capa nueva y bajando la opacidad del pincel dependiendo de la zona he ido pintando en aquellas zonas en estaban muy oscuras, como por ejemplo el borde de la camiseta y también en alguna arruguilla de la cara. Estamos en la parte creativa así que casi todo vale.

Con la herramienta dedo y sobre la capa acoplada (Capa 2 en este caso) he sacado algún que otro pelillo de la cabeza. Y por supuesto el que sepa dibujar lo tiene mucho más fácil.

Ya está.

Si queréis un fondo de color os recomiendo que acopléis la imagen y la peguéis en documento nuevo. Añadimos una capa, la rellenamos de color (e3d8b8)  y la ponemos en modo multiplicar y si fuera necesario bajamos la opacidad, así conseguimos un efecto diferente.

Claro que el orden y modo de fusión de las capas da mucho juego.

Y podemos seguir enredando. Esta vez se ha utilizado una textura y un efecto de capa>Degradado para conseguir otro efecto.




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lunes, 21 de abril de 2014

Cuadro moderno

A raiz de los últimos experimentos que estoy haciendo con las fotografías me parece interesante enseñar, dentro de lo posible, como hacerlo.

Es más fácil hacerlo que explicarlo, pero lo intentaré.

Cogemos una fotografía, en este caso no vale cualquiera, tiene que ser una que se preste a ello. Y por supuesto antes de empezar a enredar con ella hay que tener las ideas un poco claras.

Lo que he aprendido es que "los cortes" tienen que guardar una proporción, tener una cierta armonía, ya que sino rompemos la estética tanto de la foto como del resultado.

Este fue mi primer intento en este tipo de composiciones, pero como veis no queda bien, tiene un algo que no la hace atractiva. Le falta simetría.

Para hacer este tutorial he escogido estas hermosas frutas.

Estoy trabajando con un formato de 3000 x 2000px y photoshop CS2.



Le damos nuestro toque personal a la fotografía, en este caso me he decantado por unos tonos verdes.



Cuando estamos contentos con el resultado acoplamos las capas para "empezar de 0". Le añadimos unas guías para marcarnos las pautas que nos servirán para trabajar con la imagen y ponerle algún marco decorativo. El formato de la imagen nos puede dar una idea; al ser de 3000px de ancho se pusieron guías a itervalos de 750 px. (En la imagen se ve un poco más oscura la zona que voy a trabajar con otros tonos o texturas)

Para seguir con el trabajo debemos aumentar el lienzo. En este caso 1000px, lo que sobre ya se recortará más tarde.
Ahora siguiendo las guías vamos haciendo los rectángulos. Es importante situarse en la capa que tiene la imagen completa, desde ahí vamos seleccionado zonas y copiándolas y pegándolas.

1º.- Nos situamos en la capa que tiene la imagen completa
2º.- Con la herramienta marco y orientándonos con las guías hacemos un rectángulo. Lo copiamos (Ctrl + C) y lo pegamos (Ctrl + V), automáticamente ya nos coloca el panel en una capa nueva.
3º.- Volvemos a la imagen completa y seleccionamos en siguiente rectángulo y así hasta tenerlos todos.
Una vez que están seleccionados ya podemos separarlos con la herramienta mover. La anchura de la separación ya va en gustos.


Como veis en la parte de abajo las guías están más juntas. Está reservada a la creación artística. En este caso me pareció que la parte izquierda y la zona de abajo se podrían modificar.

La parte izquierda ya la tenemos en una capa, ahora tenemos que guardar en capas los otros rectángulos, los que formarán el zócalo y lo hacemos de la misma manera que hemos hecho los paneles.

Repito que es más fácil hacerlo que explicarlo.
 En un principio se aplica estilo de capa a los rectángulos de abajo. ya sabéis que sólo es necesario aplicárselo a uno de ellos, luego pulsando la tecla ALT y arrastrando la ' f ' se aplica a los demás.


Tenemos una primera opción. Hemos aplicado un Estilo de capa-Superponer motivo a la parte baja y a la zona de la izquierda. Todavía le faltan varios retoques pero así vemos si nos gusta como queda o si queremos otra opción.

Y otra opción es sustituir el motivo por una textura.

Personalmente me quedo con la opción de la textura. Para cambiar el motivo por textura, sólo tenemos que eliminar ese efecto de capa y pegar una textura.
1º.- Copiamos un textura de un tamaño que cubra más o menos la imagen.
2º.- Seleccionamos la capa que tenga la zona que queremos cubrir (Ctrl + clic en la miniatura de la capa) y a continuación vamos a Edición Pegar dentro. La textura sólo se verá en la zona seleccionada, o sea, nuestros zócalos.
























Nuestro trabajo ya va tomando cuerpo. Los paneles se puede desplazar arriba o abajo, se puede quitar/borrar una banda de la parte de arriba o de abajo... Si movemos los paneles hay que tener en cuenta que los tenemos en dos partes, y por lo tanto habría que mover las dos a la vez o el zócalo se quedaría descolocado.
Creo a  partir de este punto hay que seguir la creatividad. De todas formas para los que estáis empezando os doy unas pautas.
Llegados a este punto y si estáis conformes lo mejor es juntar cada panel con su zócalo. Ya sabéis, los seleccionáis (nos ponemos en la primera capa y con la tecla MAY pulsamos en la otra capa, así se seleccionan las dos) y pulsáis Crtl + E. Así los podemos desplazar o bien aplicar algún estilo de capa a todo el conjunto.

Podemos hacer algo así.


En la zona en la que subimos el zócalo hay que eliminar la parte de la imagen que "asoma"

Después de algún que otro retoque tenemos ya los paneles terminados. Sólo nos falta poner un fondo acorde con lo que tenemos. El zócalo de la zona superior no es más que su "gemelo" de abajo (copiar y pegar)

Añadir que se ha aplicado una sombra paralela a cada uno de los paneles. Poniendo una distancia de 25 px y un ángulo de 45º dejando los demás valores sin tocar. También se le ha añadido Bisel y relieve con un tamaño de 20 px. (Acordaros que estamos trabajando con una imagen de 3000 x 2000 px. y que con otro tamaño de imagen estos valores no funcionarán)

En este caso he probado algo que en otras fotos no ha funcionado pero que aquí no queda nada mal. Se trata de poner como fondo la misma imagen aumentando su tamaño para que cubra el fondo.



Queda un efecto simpático.

Por regla general suele funcionar bien un fondo sencillo. El trabajo ya está hecho y el fondo no le debe quitar protagonismo.


Y este es el resultado. Espero que os haya gustado y practiquéis esta técnica que es muy entretenida.

He de decir que ha sido el tutorial más laborioso que he hecho. Si tenéis alguna duda o algo no está claro no dudéis en comentarlo.

Un saludo


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martes, 11 de marzo de 2014

Foto a foto



El resultado final, el que mostramos a los demás, no es siempre nuestra primera idea, ni nuestra primera foto.

Tenía dos hermosas orquídeas que había que fotografiar, pero... o no estaba muy inspirada o no daba con la foto.

Coloqué una encima de la mesa y clic.......quedó "mona", pero un poco sosa.


Busqué un jarroncillo... y seguía estando sosa.


Coloqué la otra orquídea... quedó fuera de encuadre


...y la cambié de sitio... ya íbamos mejorando


...y otro movimiento...y esta vez ya me gustó más. Ya tenía una foto de "mi estilo"




Y ¿por qué no las dos en el jarrón?


Y por supuesto no sería Airam sino las procesara un poco.


No hay que desesperar ni tirar la toalla. Poco a poco, y con un poco de paciencia y buen hacer conseguimos lo que queremos. Algo de nuestro gusto, que nos sirve de distracción y que posiblemente agrade a alguien más. Tampoco busco mucho más.


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miércoles, 26 de febrero de 2014

En blanco y negro

No voy a hablar de nada nuevo, nada de lo que no haya un montón de tutoriales por la red, y además bastante mejor hechos y documentados. (En casa tengo una revista de 200 páginas sobre el tema).
Pero me parece que el blog estaría un poco cojo si no hiciéramos referencia al blanco y negro.

Ya vimos una forma de pasar nuestras imágenes a blanco y negro allá por diciembre del 2011 De color a blanco y negro, ahora vamos a añadir alguna cosilla más.

Hay muchas formas y muy variadas, unas con más acierto que otras. Todo depende de lo que queramos y para qué ya que a veces no es necesario complicarse mucho. Os dejo un ejemplo de las más cómodas y rápidas.


De los métodos más típicos, el que más me gusta es el de Rob Carr.

Vamos a verlo paso a paso.

Abrimos la imagen original y vamos a Menú Imagen>Modo>Color Lab


En paleta canales pinchamos para seleccionarlo "Luminosidad"
Ahora vamos a Imagen>Modo>Escala de grises



















Ctrl + clic en el canal gris, con lo que se seleccionan las zonas claras de la imagen. Selección>Invertir Selección.

Nos situamos en la paleta capas para continuar con nuestro trabajo.

Vamos a Capa>Nueva capa de relleno>Color Sólido. Aceptamos y a continuación seleccionamos el color negro. Ponemos la opacidad de la capa sobre un 50%

Añadimos una capa de niveles para corregir la imagen. Los valores dependen de la imagen y del gusto personal.

Seleccionamos la capa Fondo y la duplicamos. A la capa Fondo copia le aplicamos un Filtro Paso Alto, con un valor de unos 10 px. Modo de Fusión Luz Fuerte y bajamos la opacidad. Podemos poner un 30% e ir mirando el valor que me mejor le queda.

Ya está terminado, pero... siempre le podemos añadir una capa curvas para equilibrar un poco el contraste, o algún otro ajuste que os guste. Como veis algo sencillo y que seguro ya conocéis.



Los más avanzados utilizan las herramientas Subexponer para Sombras y Sobreexponer para Iluminaciones. Son herramientas que no se me dan muy bien, así que me he limitado a enfatizar un poco más las nubes para que se vea el efecto. Escoger un pincel de tamaño adecuado a la zona a tratar y una Exposición baja.


Para terminar la imagen he añadido un poco de ruido. Uniforme y monocromático, sobre unos 10 px.
Y también un viñeteado. Espero que os guste.


viernes, 7 de febrero de 2014

Marco estilo papiro

Photoshop CS2

Vamos a crear un marco estilo papiro. Es importante tener en cuenta que este tipo de marco se "come" algo de foto.

Lo primero que vamos a hacer es crear un mapa de desplazamiento para usarlo luego con el filtro Desplazar.

Abrimos un documento que tenga las mismas dimensiones que la foto a tratar. En este caso 1800 x 1200px.

Nos aseguramos que los colores de frente y fondo son negro y blanco.
Una vez abierto el documento le aplicamos el Filtro>Interpretar>Nubes


Y guardamos el documento con formato PSD.

Ahora abrimos otro documento nuevo con las mismas dimensiones. Con la herramienta marco trazamos uno dejando un poco de margen.

Aplicamos de nuevo el filtro nubes y seleccionamos toda la imagen (Ctrl + A)

A continuación vamos a Filtro>Distorsionar>Desplazar y le damos los valores que se ven en la imagen.


Cuando nos solicite el mapa de desplazamiento escogemos el que hemos creado antes.

Se acaba de crear nuestro borde. Crtl+clic en la miniatura de la capa, para seleccionar sólo la zona de las nubes.



Ahora copiamos la imagen a la que le vamos a aplicar el borde. (Abrimos la imagen, la seleccionamos, Ctrl +A, y la copiamos, Ctrl+C)

Vamos a Edición>Pegar dentro (May + Crtl + V) y ya está la imagen con el borde. 


Añadimos un fondo del color que más nos guste, para lo cual añadiremos una capa nueva. También le vendría bien una sombra. 

Por partes: Nos situamos sobre la máscara de capa, botón derecho del ratón y escogemos la opción "Aplicar máscara de capa". Ahora vamos a Estilo de capa y le añadimos una sombra paralela.

Creamos una capa nueva que situaremos abajo y la rellenamos de color. Aquí es donde la imaginación/habilidad es la que manda.


Con esta técnica también podemos envejecer un poco la foto. El truco consiste, a la hora de aplicar el Filtro>Interpretar>Nubes, en cambiar los colores frontal/fondo por unos más parecidos a un papel viejo.

Por ejemplo, frontal f5c893 y fondo 9d703b.

Una vez pegada la imagen escogemos el modo de fusión Luminosidad y vamos bajando la opacidad, en este caso 69%. Como veis el efecto es distinto.



También nos podemos crear una plantilla sólo con el marco para poder aplicarla a varias fotos.
Una vez aplicado el filtro desplazar hacemos Ctrl + clic en la miniatura de capa y le damos a la tecla suprimir: se eliminarán las nubes. A continuación vamos a Selección>Invertir para seleccionar sólo la parte del marco y la rellenamos, por ejemplo, de blanco, tampoco importa mucho el color ya que luego se podrá cambiar, o sustituirlo por un degradado, un motivo...
Ahora sólo tenemos que guardar ese marco con formato PSD y así poder aplicarlo a más fotos.

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