Empezando a fotografiar bodegones

A pesar de la dificultad que entraña un bodegón, no es difícil si no es para un uso comercial en el que ya se requieren más medios técnicos.
La clave de los bodegones es que el fotógrafo no se encuentra con nada hecho y debe “inventarse” la imagen, sin embargo, todo se deja a la imaginación del autor.

Tema, luz y composición son los tres pilares básicos.
Lo mejor es empezar con cosas sencillas, un fondo neutro y una sola luz. Los bodegones sencillos apenas son exigentes, vale cualquier cámara que permita al fotógrafo controlar la velocidad, exposición, balance de blancos…

Empezaremos trabajando con luz natural, la que entra por una ventana, y una cartulina blanca, plateada o espejo para rebotar dicha luz.

Los objetos adecuados para un bodegón son aquellos que destacan por su forma, el color y la textura son complementos. Debemos tener en cuenta que cuantos más elementos diferentes haya en la escena más dificultades nos encontraremos a la hora de obtener una fotografía armoniosa.

La perfección de los objetos suele ser obligada pero no imprescindible. Es recomendable utilizar objetos sencillos, unas flores, frutas, alimentos y los utensilios relacionados con ellos, también se utilizan objetos de uso común, herramientas, lápices, útiles de escritorio, etc. una lista tan extensa como la imaginación del autor.

Hay que tener muy en cuenta la ambientación. No caer en el error de mezclar elementos que vayan contra la lógica de la imagen. Si estamos fotografiando una botella de vino, no tiene ninguna lógica un tomate a su lado.

La composición.- Se debe conseguir guiar la mirada del espectador por la imagen, evitando imágenes caóticas y confusas. Un fondo neutro ayuda a éste propósito.

Es conveniente tener en cuenta la regla de los tercios (por todos conocida) y ordenar los elementos de forma que se consiga un adecuado reparto del peso visual.

Peso visual[1].-Zonas que intuitivamente las percibimos más “cargadas” y que tienen un determinado poder de atracción. Depende de los siguientes factores:
1. Ubicación
2. Tamaño
3. Color
4. Forma
5. Juego de Fuerzas
6. Equilibrio, Ritmo y Movimiento

Por supuesto, las normas están para saltárselas, pero siempre que las conozcamos bien y no den lugar a imágenes sin sentido, ni armoniosas.

Acabaremos hablando de la luz. Nuestra querida luz natural, la que nos entra por una ventana y que también podemos controlar. Se puede difuminar con una cortina, podemos controlar su dirección tapando ciertos puntos…

Como mejor funciona es de manera lateral y difusa, evitando la entrada del sol directo, aunque se pueden probar otro ángulos. Para resolver los problemas de contraste o sombras nos valdremos de una cartulina blanca, tela plateada, etc., que nos ayudará a rebotar la luz y suavizar esas sombras.

También nos podemos ayudar de un flexo o flases externos

Una iluminación de estudio válida para casi cualquier bodegón sería: una lateral difusa a 90º, una de relleno de forma simétrica a la mitad de potencia y una tercera cenital en ligero contraluz.

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[1] http://www.palermo.edu/dyc/opendc/opendc2008_2/programas/DT/armonia_%20y_equilibrio.pdf

Animando nuestras fotos

Tomado de un tutorial publicado en la revista Super Foto Digital nº 192.
Realizado con Photoshop CS2

1.- Abrimos la foto y duplicamos la capa fondo.

2.- Pasamos a color Lab. Imagen> Modo> Color Lab. Cuando nos pregunte si queremos acoplar las capas decimos que no.
3.- Vamos a Imagen>Ajustes>Curvas y movemos los tiradores del canal 'a' y 'b' como vemos en la imagen.

4.- Volvemos a Color RGB. Volvemos a decir que no cuando nos pregunte si queremos acoplar las capas.
5.- Teniendo seleccionada la imagen superior añadimos una máscara de capa y cambiamos el modo de fusión a Diferencia. Teniendo seleccionada la máscara vamos a Imagen>Aplicar Imagen. Seleccionamos Invertir y los valores que aparecen en la imagen.

6.- Cambiamos a modo de fusión Normal y teniendo activa todavía la máscara de capa Imagen>Ajustes>Niveles Automáticos.
Con estos últimos pasos equilibramos el efecto conseguido con las curvas.

Y ya está. Nuestra imagen gana en colorido, con unos sencillos pasos.

Después

Antes

De color a blanco y negro

Un método sencillo para pasar nuestras fotos a blanco y negro. Realizado con Photoshop CS2.
Abrimos la foto y por seguridad duplicamos la capa fondo. Luego vamos a Imagen> Calcular.

Nos saldrá un cuadro de diálogo y todo es cuestión de ir experimentando con los canales y los modos de fusión. En este caso he dejado primero el Rojo que es el que sale por defecto, pero el otro lo he cambiado a Verde ya que daba más luminosidad a la flor. 

La fusión que mejor suele funcionar es Multiplicar, pero hay todo un abanico de posibilidades.

Hay que explorar también la opacidad, a veces con un 70% es suficiente.

También he señalado que el resultado me lo abra en documento nuevo.

Este nuevo documento, por defecto está en Multicanal y para poder trabajar con él hay que pasarlo a Escala de grises y después a RGB, ya sabéis, en menú Imagen>Modo...

Esto último nos permite hacer los últimos ajustes. Para refinar un poco la flor he añadido una capa curvas y ya está. Una forma sencilla de pasar nuestra foto a blanco y negro.

Photoshop también nos ofrece las herramientas Subexponer y Sobreexponer para aclarar u oscurecer determinadas partes de la foto.

Cambiar el fondo a un objeto

A veces nos gustaría cambiar el fondo de una fotografía, sobre todo en el caso de los bodegones, y no nos queda muy natural. Con unos pequeños pasos creo que lo podemos conseguir.

Hay que tener un poco de práctica con Ps. Y para que nos quede bonito y natural, el objeto hay que fotografiarlo sobre un fondo blanco.






Abrir la imagen. Duplicar Capa Fondo

Capa niveles para igualar un poco el fondo, moviendo el tirador central a la izquierda y si fuera necesario también el blanco.

Ir a Fondo Copia y seleccionar el objeto sin la sombra, Hay que ser muy cuidadosos y que quede bien definido para evitar halos indeseados.

Cuando tengamos la selección añadir máscara de capa y llevar esta capa encima de todas.

Capa de Ajuste Umbral para volver el fondo negro y poner esta capa encima de la de niveles.

Desactivar Capa Umbral y nueva Capa de Ajuste Niveles para resaltar las sombras. Normalmente con el tirador del medio y el blanco.

Capa Umbral a la papelera. Vincular las dos capas de niveles al Fondo y ponerlas en modo de fusión Luminosidad

Pasar la capa Fondo a Capa 0 y cambiar el modo de fusión a Multiplicar

Pegar la textura o el fondo que nos guste. Como estamos en Capa 0 nos la pegará encima y vinculada y éste es el resultado.

Una chapuza, ¡pero tranquilos!
Ahora lo que hacemos es llevarla debajo de la Capa 0.

Como veis el resultado cambia, ya que la textura a hora está detrás del objeto y no encima.

Se puede añadir otra capa de niveles, encima de las anteriores para perfeccionar el trabajo.

Y éste es el resultado final.

Espero que os haya gustado y sea de utilidad.

Esquina doblada y algo más

1º.- Abrir la foto. Yo por manía duplico el fondo dos veces. Lo hago siempre, es que nunca sabes por dónde van a salir los procesados.

2º.- Desaturamos la capa de arriba. Imagen > Ajustes > Desaturar. Esta vez vamos a hacerlos de otra forma a la que yo hice en su día, para que vayáis adentrándoos en el mundo de los filtros.

3º.- Una vez desturara vamos a Filtro > Artístico > Azulejo de mosaico con los siguientes valores 51 - 2 - 10. O los que veías convenientes, no importa si no se siguen al pie de la letra, o si os gusta más otro tipo de filtro.

4º.- Vamos a hacer un marco a la foto. Con la herramienta marco hacemos uno muy pegaditos al borde. Luego vamos a Selección > Invertir, para que nos quede sólo seleccionado el marco. A continuación cogemos la herramienta lápiz y pintamos por el borde de blanco, no tengáis miedo de saliros, porque aunque lo hagáis no pintará fuera, sólo lo hará en la parte que está seleccionada (esto os vale también para muchas más cosas). Una vez pintado, pulsáis Crtl + D, para deseleccionar el marco.

5º.- Ahora viene la parte divertida. Edición > Transformar > Deformar. Para los que estén más familiarizados con el teclado Ctrl + T y botón derecho y escoger la opción Distorsionar

6º.- Pinchamos en la esquina inferior izquierda y movemos el ratón en dirección de la flecha. Luego pinchamos en la esquina superior izquierda y bajamos un poco. Por supuesto podéis probar muchas formas, siempre con un poco de sentido. Cuando estemos satisfechos sólo hay que pulsar 'Intro'

Y ya está. Básicamente se hace así. Una vez que se conocen las herramientas sólo hay que experimentar y trabajar un poco con ellas.


Y ahora para personalizar la imagen le añadimos la firma. Básicamente como hemos hecho en el horizonte, sólo que ahora, y porque hay que ir aprendiendo poco a poco, vamos a añadirle un poco de "glamour".

Herramienta Texto - Escribimos el texto. Luego nos situamos en la paleta Capas, en la capa texto y en la zona de color damos doble clic de ratón. Nos sale el cuadro de diálogo de 'Estilos de capa'. Doble clic en Estilos y nos salen los que ya trae el Ps. Escogemos el que más nos guste y Ok.

Marco dentado

Y ahora un marco para rematar nuestras fotos. Uno con un cierto aire antiguo.

Una vez que tenemos la foto con los ajustes pertinentes vamos a ponerla el marco.

Ampliamos el lienzo. Depende del tamaño de la foto así tendremos que ampliar. En este caso para una de unos 800px de lado he ampliado 200px, pero con unos 100 sería suficiente.

Ponemos unas guías. Ya sabéis os ponéis en el borde de la regla y tiráis hacia abajo o a un lado. Las colocamos al borde de la imagen y las otras un poco separadas de la misma.

Seleccionamos con la herramienta marco rectangular la imagen. A continuación vamos a Selección > Invertir
Clic en el color frontal para cambiarlo a f4f1e8.

Pulsamos las teclas ALT + Supr para rellenar la selección con el color frontal.

Doble clic en capa Fondo para pasarla a Capa 0

Con la herramienta marco seleccionamos las guías exteriores y pasamos a modo máscara rápida.

A continuación vamos a Filtro> Pixelizar> Cristalizar y ponemos un valor bajo, yo he usado 16, pero un 12 o 14 también vale). Depende del tamaño de la imagen.
Volvemos al modo estándar y pulsamos suprimir.

Quitar guías. Menú Vista> Borrar Guías.

Ya está nuestro marco. Ahora, si queremos, sólo tenemos que añadir una pequeña sombra en Estilo de capa> Sombra paralela

Y ya tenemos nuestro marco al que podemos sacar mucho partido.

Y podemos seguir enredando:

Trabajar con texturas

Lo primero es decir que yo tengo Ps CS2, así que es posible que a alguien no le coincidan los cuadros de diálogo.

Y ahora manos a la obra.
Abrir la foto y duplicar el fondo.

A esta capa la ponemos en modo de fusión multiplicar (se oscurecerá)
Escogemos una textura que vaya acorde con el tema, la copiamos (Crtl + A) y la pegamos entre las dos capas que tenemos (Ctrl + V). Ajustamos el tamaño de la textura a la imagen. Ctrl + T y tiramos de los cuadraditos hasta ponerla al tamaño que deseamos.

Otro modo es ponerla encima y en modo fusión multiplicar. (Dependiendo de la foto y la textura tendremos que buscar el modo de fusión que mejor les vaya, incluso bajar la opacidad de la capa textura).

También podemos jugar con el modo de fusión de las capas.

Si os fijáis seguimos conservando la sombra, y esto es muy importante para evitar que el objeto flote (queda muy poco profesional)

Y también los resultados son distintos. Todo es cuestión de experimentar.


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