Practicando la fotografía de aproximación

El otro día dando un paseo, cámara en mano con objetivo macro enroscado, vi una seta.

Y ahí cometí un error. Lo dije en voz alta: "Ahí hay una seta, pero no hay foto"

¡Cómo que no hay foto!- dijo Ignacio. Déjame la cámara.

En un momento me demostró que había foto, y no sólo una.
Y también me demostró como se utiliza y maneja una réflex. Me compré una y todavía no la manejo bien, siempre digo que hacía mejores fotos con la compacta, pero está visto que la que es mala es la persona, no la cámara.
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Como sé que él no retoca sus fotos, están tan cual las hizo. Sin trípode y con un día muy nublado y plomizo.

Aquí vemos una primera toma de contacto.

Estas dos primeras están realizadas con ISO 320, velocidad 1/200 y apertura f5


Y luego otros puntos de vista.

ISO 800, velocidad 1/50 y apertura f10

ISO 800, velocidad 1/200 y apertura f5.6


Ésta es mi favorita.

ISO 800, velocidad 1/640 y apertura 4.5

Como veis a una "simple seta" se le puede sacar mucho partido.
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Ah! y el cómo se  hizo.

Firmar nuestro trabajo

Aunque pueda parecer increíble hay personas que tienen la desfachatez de robar fotos ajenas para luego firmarlas como propias y colgarlas en sus páginas personales.
Le ha pasado a nuestro colaborador Ignacio J. Le robaron una foto, le añadieron un marco con una hermosa firma y a la galería de Flickr. Por suerte al desaprensivo le pillaron y aunque no admitió el robo, sí retiró la foto.

Por lo tanto, creo que no es mala idea dar un par de nociones de cómo firmar nuestras fotos. Nos las pueden robar igual, pero así se lo ponemos un poco más difícil. 



Realizado con Ps2
Abrimos nuestra imagen y una vez que ya la tenemos con los ajustes oportunos, vamos a la herramienta texto, escogemos tipo de letra, tamaño y un color, nos colocamos en el lugar donde queremos la firma y ponemos nuestro nombre. Es una primera opción.

Una vez hecho siempre podemos cambiarla de sitio, sólo hay que estar situado en la capa texto y nos saldrá la flechita con lo que ya podemos moverla. Ah! y si ha photoshop no le da la gana (tiene sus momentos), pues vamos a la herramienta mover (tecla 'v') y listo.

Si no nos gusta el color, y con el texto seleccionado, pinchamos en el cuadradito del color para que nos salga el selector de color y vamos escogiendo el que más nos guste.




























Si queremos algo más elaborado, podemos aplicar Estilos de capa y jugar con el tamaño de las letras.

Está claro que se lo ponemos muy difícil a quien se quiera apropiar de nuestro trabajo.

Aunque podemos ser algo más sutiles, escribir el nombre, poner Relleno a 0 y aplicar un Estilo de capa>Bisel y relieve, con la configuración predeterminada le damos a OK. Queda más elegante.

Es posible que dentro de la foto le añadamos el título y la firma.

Está claro que como mejor quedan en sin firma ni título, pero... si queremos proteger nuestro trabajo ya sabemos cómo.

Alien

Tratando de imitar a Derek Lea.

Un trabajo que me ha llevado mucho tiempo y quiero compartirlo con vosotros.

Los retoques no son tan fáciles como a simple vista parece.

Y si alguno está interesado os dejo el enlace a su página. http://www.dereklea.com/

Arte con la cámara III

Texto y fotos de Ignacio J.

Seguro que habéis visto muchas fotos como esta y no se os ocurre cómo se hicieron.

Pues es muy sencillo, tan sólo se necesita un juego de luces navideñas para el fondo y un objeto en primer plano. El truco consiste en abrir el diafragma al máximo y que haya una cierta distancia entre el primer plano y el fondo, en este caso unos 3 metros entre la vela y el árbol de navidad que estaba al fondo.

Esta foto de hizo con un objetivo de 90mm a f2,8 pero si usas una compacta simplemente es cuestión de abrir el diafragma lo máximo posible y "estirar" un poco el zoom para que nos desenfoque el fondo, procurando que haya más distancia entre el primer plano y las luces.

Y a partir de aquí lo bonito es dejar volar la imaginación y practicar con el alumbrado urbano, otros objetos en el primer plano, etc. No tienen porqué ser fotos navideñas.

¡¡Divertido y al alcance de todos!!


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Arte con la cámara II

El ruido. 

¿Y qué es el ruido?

El ruido digital es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) del brillo el color en las imágenes digitales producido por el dispositivo de entrada (la cámara digital en este caso). Está universalmente aceptado que, así como, en la imagen analógica el grano era aceptable e incluso estético, en la fotografía digital el ruido es antiestético e indeseable... y bla, bla,bla que pone la wikipedia.

Pues no, para mi el ruido es un recurso fotográfico como cualquier otro y que en las fotografías en blanco y negro puede sorprendernos con sus resultados. Soy partidario de exprimirle los recursos a la máquina, a veces los desconocemos y pueden evitarnos mucho tiempo de postproducción delante del ordenador. Sé que suena exagerado, pero el manual de la máquina debería ser nuestro libro de cabecera.

El añadir ruido como recurso fotográfico es muy sencillo, simplemente es cuestión de poner un ISO elevado en nuestras máquinas; así de simple.

Es evidente que las máquinas de “última generación” permiten unos ISOS muy elevados, pero siempre (o casi) podemos llevarlas al límite.

Fijaros en la siguiente foto, justo en la sombra que hace el plato: ¿no os gusta más así?

Esta toma se hizo con la cámara a ISO 1.600, que es el máximo que me permite, buscando la textura de las tomas en blanco y negro de las fotografías antiguas. Me gusta hacer las fotos directamente con la cámara, trabajar con ella, explotar todas sus posibilidades, son muchas y a veces grandes desconocidas.

Todavía nos quedan más trucos con la cámara

Texto y fotos de Ignacio J.

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Insertar nubes

A determinadas imágenes o composiciones les viene muy bien una capa de nubes, es muy sencillo añadirlas y que queden con gracia.

Photoshop Cs2


Vamos a envolver en un halo de misterio a nuestra brujita.

Abrimos la imagen y cuando ya la tenemos lista, con los arreglillos pertinentes,  le añadimos la imagen de las nubes.

Teniendo seleccionadas las nubes, vamos a la paleta canales y escogemos el que tenga más contraste, en este caso el rojo.

Duplicamos el canal. Nos ponemos sobre él pinchamos en el botón derecho y seleccionamos Duplicar canal

A continuación, teniendo seleccionada la copia del canal, vamos a Imagen>Ajustes>Niveles y contrastamos un poco más las nubes. En este caso yo he usado Niveles Automáticos ya que me gusta el resultado. Una vez que está ajustada de niveles teniendo la tecla Ctrl presionada hacemos clic sobre el canal, con lo que seleccionará "la parte más blanca de las nubes"

Si vemos que se selecciona poco, sólo es cuestión de ir hacia atrás en la paleta historia y volver a  rehacer los niveles.

Volvemos a la paleta capas y a la imagen de las nubes (que debe seguir seleccionada) le añadimos una máscara de capa...............

Y ya está, ya tenemos nuestras nubes sobre la imagen. Mágico ¿verdad?

A partir de aquí ya es sólo el gusto de cada cual. Podemos bajar la opacidad, cambiar el modo de fusión, o pintar sobre la máscara con distintos tonos de gris y una dureza de 0%,  para que las nubes no se vean tan fuertes en algunas zonas. En este caso se ha "limpiado" la zona de la cara.

¿A qué no pensabais que era tan sencillo?.

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Con equilibrio

Tengo unas cuantas fotos que me gustan, aunque son un poco sosas. Es lo que me pasaba con ésta que llevaba ya un tiempo en el archivo.

Así que me he puesto manos a la obra con ella. Photoshop CS2

Abrimos la imagen y la duplicamos (así nos es más fácil ver el resultado que vamos obteniendo)

Luego vamos a Imagen>Aplicar Imagen en el Canal escogemos el Rojo con una opacidad del 80%, el resto de valores no los tocamos.

Otro pequeño ajuste. Menú Imagen>Equilibrio de color y movemos el tirador hacia el amarillo, y fijándonos que esté escogido Medios tonos. El valor dependerá de la imagen y del efecto que queráis conseguir.

Llegado a eso punto me gustó el resultado, aunque si se quiere dramatizar un poco más o bien cambiar los tonos de la imagen podemos Sombra e Iluminación, eso ya va en gustos y dependiendo de la imagen. (Os dejo unos valores orientativos)

Aquí se puede ver la diferencia entre aplicar  Sombra/Iluminación o no.

A la izquierda sin él. Como se ve el cielo se ha dramatizado en cambio la vegetación se ha aclarado un poco.  Se obtiene otro efecto diferente.

Y luego un par de texturas para envejecer la imagen y por último una tipo lienzo para que quede efecto cuadro.
Para amortiguar el efecto añadí una máscara de capa en las texturas y con la herramienta degradado tapé algunas zonas.
Para que la imagen no amarilleara demasiado esta última textura hubo que desaturarla.

Las tres texturas están en modo Luz Suave y al 100% de opacidad.

La imagen cambia notablemente.

Original

Resultado final

Espero que os guste. Y si tenéis alguna duda, ya sabéis donde encontrarme.