Hacer un billete

Ya sé que no es lo que esperáis, que os gustaría un tutorial, pero me resulta muy difícil explicar cómo lo he hecho paso a paso, así que os dejo un apunte de las capas que lleva.

Todavía me falta darle el toque definitivo, pero todos estamos aprendiendo poco a poco.

Espero que os guste.

Trabajar con texturas.- Otro ejemplo

Esta vez sólo unos pequeños apuntes de cómo pasamos de un osito azul a uno amarronado y con un aspecto antiguo.

Lo primero recortar la foto.

Luego con una capa de ajuste tono/saturación buscamos el color que nos guste. Yo en este caso la he duplicado dos veces con distintas opacidades. En la última y con ayuda de un pincel gris eliminé el efecto del fondo ya que había quedado muy oscuro.

Añadimos unas texturas con sus correspondientes máscaras de capa para tapar aquellas zonas que no nos interese texturizar y...........ya está.

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Texturizar una imagen

Los que me conocéis ya sabéis que me encanta fotografiar flores y luego aportar mi toque personal.

Hoy vamos a ver en unos pocos pasos como podemos hacerlo.

Photoshop CS2
Texturas de Shadowhousecreations

Abrimos la foto.

Quitamos las hojas de abajo que la afean un poco y recortamos la imagen.

Aplicamos las correcciones básicas que nos parezcan más oportunas.
A continuación seleccionamos la flor y la guardamos en una capa. Nos va a venir muy bien para luego poder aplicar las texturas en el fondo o en la flor.

Buscamos una textura que le vaya bien (aunque no lo parezca no siempre es fácil acertar)

Empezamos, por ejemplo, buscando un fondo que nos guste y luego vamos superponiendo texturas, cambiando el modo de fusión y la opacidad de las mismas. Aplicamos máscaras de capa para que el efecto sea más o menos fuerte en determinadas zonas.

Aquí sí que es cuestión de probar y experimentar ya que la misma textura produce diferentes efectos dependiendo del modo de fusión, la opacidad, el color de la capa que tenga debajo... ¡¡Disfrutar sacando el artista que llevamos dentro!!

Diferentes resultados obtenidos cambiando los modos de fusión de algunas capas

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Filtro desplazar II

Seguimos con el filtro desplazar, con el que se pueden hacer muchas cosas.

Abrimos las imágenes que vamos a utilizar. En este caso un clavel que nos servirá de base y con el que realizaremos el PSD para el mapa de desplazamiento y otra imagen de nuestro colaborador en plena faena fotográfica.

Desaturamos el clavel, le aplicamos niveles para contrastar un poco más y un pequeño desenfoque gaussiano, unos 3 o 4 píxeles es suficiente. Lo guardamos con formato PSD, para luego utilizarlo en el filtro.

Sobre la imagen del clavel original pegamos a la otra imagen y la ajustamos bien para que, en este caso, el fotógrafo quede dentro de la flor, para ello bajamos la opacidad de la capa. Una vez hecho volvemos a poner la opacidad al 100%.

Seleccionamos la capa que tiene el clavel y con el método de que más nos guste seleccionamos sólo el clavel. Cuando ya lo tenemos vamos a Selección>Guardar selección, se le puede poner un nombre pero no es necesario en este caso.

Pinchamos Ctrl +A para asegurarnos de que está toda la imagen seleccionada y vamos a la capa del fotógrafo.

Filtro>Distorsionar>Desplazar y le aplicamos los valores que mejor le vayan. Cuando nos pida el mapa escogemos el que acabamos de hacer.

Aquí podéis ver el efecto del filtro

A continuación vamos a Selección>Cargar selección y escogemos la que tenemos guardada en la lista canal. OK. Ahora Selección>Invertir (May + Crtl +I) y le damos a la tecla suprimir para borrar el fondo que no nos interesa.

En este caso he añadido una máscara de capa para minimizar el efecto por los bordes, con un pincel gris medio, así se conserva algo del filtro pero no queda tan fuerte el efecto.

Probamos con opciones de fusión multiplicar o luz fuerte. Y ya está.

Y con este filtro todo es probar y experimentar.

El resultado me ha quedado un poco locuelo, pero....... ya me conocéis. Además sino ¿Donde estaría la diversión?

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Insertar nubes

A determinadas imágenes o composiciones les viene muy bien una capa de nubes, es muy sencillo añadirlas y que queden con gracia.

Photoshop Cs2


Vamos a envolver en un halo de misterio a nuestra brujita.

Abrimos la imagen y cuando ya la tenemos lista, con los arreglillos pertinentes,  le añadimos la imagen de las nubes.

Teniendo seleccionadas las nubes, vamos a la paleta canales y escogemos el que tenga más contraste, en este caso el rojo.

Duplicamos el canal. Nos ponemos sobre él pinchamos en el botón derecho y seleccionamos Duplicar canal

A continuación, teniendo seleccionada la copia del canal, vamos a Imagen>Ajustes>Niveles y contrastamos un poco más las nubes. En este caso yo he usado Niveles Automáticos ya que me gusta el resultado. Una vez que está ajustada de niveles teniendo la tecla Ctrl presionada hacemos clic sobre el canal, con lo que seleccionará "la parte más blanca de las nubes"

Si vemos que se selecciona poco, sólo es cuestión de ir hacia atrás en la paleta historia y volver a  rehacer los niveles.

Volvemos a la paleta capas y a la imagen de las nubes (que debe seguir seleccionada) le añadimos una máscara de capa...............

Y ya está, ya tenemos nuestras nubes sobre la imagen. Mágico ¿verdad?

A partir de aquí ya es sólo el gusto de cada cual. Podemos bajar la opacidad, cambiar el modo de fusión, o pintar sobre la máscara con distintos tonos de gris y una dureza de 0%,  para que las nubes no se vean tan fuertes en algunas zonas. En este caso se ha "limpiado" la zona de la cara.

¿A qué no pensabais que era tan sencillo?.

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Con equilibrio

Tengo unas cuantas fotos que me gustan, aunque son un poco sosas. Es lo que me pasaba con ésta que llevaba ya un tiempo en el archivo.

Así que me he puesto manos a la obra con ella. Photoshop CS2

Abrimos la imagen y la duplicamos (así nos es más fácil ver el resultado que vamos obteniendo)

Luego vamos a Imagen>Aplicar Imagen en el Canal escogemos el Rojo con una opacidad del 80%, el resto de valores no los tocamos.

Otro pequeño ajuste. Menú Imagen>Equilibrio de color y movemos el tirador hacia el amarillo, y fijándonos que esté escogido Medios tonos. El valor dependerá de la imagen y del efecto que queráis conseguir.

Llegado a eso punto me gustó el resultado, aunque si se quiere dramatizar un poco más o bien cambiar los tonos de la imagen podemos Sombra e Iluminación, eso ya va en gustos y dependiendo de la imagen. (Os dejo unos valores orientativos)

Aquí se puede ver la diferencia entre aplicar  Sombra/Iluminación o no.

A la izquierda sin él. Como se ve el cielo se ha dramatizado en cambio la vegetación se ha aclarado un poco.  Se obtiene otro efecto diferente.

Y luego un par de texturas para envejecer la imagen y por último una tipo lienzo para que quede efecto cuadro.
Para amortiguar el efecto añadí una máscara de capa en las texturas y con la herramienta degradado tapé algunas zonas.
Para que la imagen no amarilleara demasiado esta última textura hubo que desaturarla.

Las tres texturas están en modo Luz Suave y al 100% de opacidad.

La imagen cambia notablemente.

Original

Resultado final

Espero que os guste. Y si tenéis alguna duda, ya sabéis donde encontrarme.

Enfoque de imágenes II

Hoy vamos a ver otro método para enfocar nuestras imágenes y además como dejar enfocado sólo lo que nos interesa.

Realizado con photoshop CS2.

Abrimos la imagen y duplicamos la capa Fondo dos veces. (Ctrl + J)

A la primera capa de la pila le aplicamos el modo de fusión Superponer y a continuación vamos a Filtro>Otros>Paso Alto. Le damos un valor de unos 15 px. Y ya sabéis que los valores son orientativos, todo depende de la cantidad de enfoque que se quiera aplicar.

Duplicamos esta última capa y la ponemos en modo de fusión  Luz Suave.

Yo ahora he ido a la primera copia del Fondo, le he aplicado una máscara de capa y con pincel negro he ido pintando en las zonas que no quería enfocadas, en este caso el fondo. Una vez cubierto el fondo sólo hay que llevar esta máscara a las otras capas. Pinchamos en la máscara y en la tecla ALT y la llevamos a la que tiene encima y a continuación a la última. Así el efecto de enfoque sólo se aplica en el capullo y no a toda la imagen.

TRUCO.- Algunas veces para rellenar la máscara lo que hago es pasar el pincel por los bordes y luego rellenar "en grande", me explico: si pinchamos en la máscara a la vez que pulsamos la tecla ALT veremos que nuestra imagen es sustituida por la máscara, ahora es más fácil rellenar la máscara. También es muy útil con selecciones complejas si queremos comprobar que no nos ha quedado nada por seleccionar.

Si queréis saber algo más sobre máscaras aquí hay una explicación algo más detallada Trabajar con máscaras de capa

Y ya está. Si el efecto del enfoque es muy acusado, sólo hay que bajar la opacidad de las dos capas de arriba. En este caso las he dejado en 65%. O bien aplicar más o menos px en el filtro de paso alto. Ya sabéis, todo es cuestión de experimentar.

Trabajar con máscaras de capa

La máscara de capa es una herramienta de mucha utilidad a la hora de procesar nuestras fotos.

Sirven para mitigar o eliminar un efecto en una parte de la foto. Por ejemplo, aplicamos niveles a la totalidad de la imagen pero no queremos que en una determinada zona se aplique. En la máscara de capa de niveles, con un pincel negro (su tamaño y dureza dependerá de la zona a tratar) pasamos por la zona en la que no queremos se aplique el efecto.

En este caso hemos utilizado una capa niveles para aclarar el fondo, pero no queríamos aclarar la flor, así que en la máscara pintamos de negro la parte de la flor. Si en algún momento nos salimos de la zona de la flor sólo hay que escoger el color blanco y repasar.

Conviene que cuando nos pongamos a hacer un trabajo de este tipo, tengamos seleccionado como color frontal el negro y de fondo el blanco, así pulsando la tecla ‘X’, podemos pasar de uno a otro rápidamente.


También puede ocurrir que el efecto se lo queramos aplicar sólo a una pequeña parte de la imagen. Vamos por partes: Por ejemplo a nuestra flor queremos aplicarle un efecto plastificado, pero sólo al capullo. Aplicamos el efecto a toda la imagen, una vez hecho esto, y siempre teniendo como color frontal el negro, mientras tenemos pulsada la tecla ALT añadimos una máscara de capa, veremos que nos sale negra. Ahora con el pincel blanco pasamos la zona del capullo, y vemos como se va aplicando el efecto.

Más trucos


Aplicamos una capa curvas, un poco vistosas, y eliminamos su máscara de capa. Ahora, nos ponemos en la capa que tiene la flor y la seccionamos. En este caso es más fácil seleccionar el fondo y luego invertir la selección. Una vez que tenemos la flor seleccionada, nos ponemos sobre la capa curvas y pinchamos en ‘añadir máscara’. Vemos como el efecto de las curvas sólo se aplica a la flor y no al fondo.

Ahora vamos a poner un fondo. Pegamos una textura u otro fondo que nos agrade encima de la flor y… con la tecla ALT pulsada arrastramos la máscara de capa que tenemos en la capa curvas hacia la textura. Volvemos a pulsar Ctrl+I para que invierta la máscara y nos respete la flor. Como veis aplicamos los efectos donde nos interesa y al arrastrar la máscara no tenemos que volver a seleccionar nada.

Esto nos puede ser muy útil cuando queramos aplicar un efecto a una zona de la imagen y a otra zona otro distinto. Solo seleccionamos una vez y luego sólo es cuestión de arrastrar la máscara e invertirla.Las máscaras de capa se pueden desenfocar, se les puede aplicar niveles o curvas. Se pueden utilizar distintos tonos de gris, dependiendo de la opacidad que queramos conseguir… Son muy versátiles. Incluso se puede utilizar una imagen como máscara de capa.

Algo más sobre máscaras

Y algo sorprendente: Se puede utilizar otra foto como máscara de capa.

Lo ideal es que las dos imágenes tengan el mismo tamaño. Es fácil y los resultados dependen de vosotros.


Abrimos las dos imágenes y las ponemos en el mismo documento. La que nos va a servir de máscara, arriba.


Copiamos la imagen de arriba, Ctrl + C, y le añadimos una máscara de capa.

A continuación vamos a la paleta canales. Nos ponemos encima de la máscara y Ctrl + V para pegar.

Seguidamente pinchamos en el canal RGB, volvemos a la paleta capas y ya está. En ocasiones puede que se obtengan mejores resultados invirtiendo la máscara.

Aquí para darle más fuerza a los cantos he duplicado su capa y la he puesto en modo de fusión multiplicar.