Feliz Navidad

Más de un año sin publicar no quiere decir que no me acuerde de vosotros
 ¡¡FELIZ NAVIDAD!!

Crear pinceles

Vamos a crear un pincel. Algo que es mucho más fácil de lo que en un principio pudiera parecer.

Aprovechando las fechas vamos a crearnos un pincel con forma de campanitas navideñas con el que vamos a cubrir el fondo de nuestras tarjetas navideñas.
Aunque desde luego la forma del pincel puede ser cualquiera.

Lo primero es escoger el motivo, conviene que tenga contraste, luces y sombras o colorido, para que no nos quede plano, que tenga un poco de volumen.

Abrimos la imagen, suprimimos el fondo de la misma si lo tuviera y la convertirmos en Escala de grises (Imagen>Ajuste>Escala de grises). Si fuera necesario la retocamos un poco con niveles.

Luego vamos a Edición>Definir valor de pincel y le ponemos un nombre.

Con el motivo del pincel seleccionado vamos a la paleta pinceles y le vamos dando los valores que más nos gusten. No hay que tener miedo a experimentar y cambiar ya que tenemos la opción de ir viendo como nos va a quedar.

Os dejo unos valores a modo de orientación. En diámetro maestro os aparecerá un valor de acuerdo al tamaño de la imagen inicial, en este caso 290px.

 Vamos a Forma de la punta del pincel y en espaciado le damos un valor de 150%

En Dinámica de forma cambiamos el tamaño y el ángulo.

 Dispersión. En este caso es casi el valor más importante ya que queremos que el pincel recorra nuestra imagen de forma aleatoria.

Fijaros como hemos transformado nuestro pincel en unos poco pasos.

Una vez hecho y si tenemos previsto que vamos a usar más veces el pincel vamos a Crear pincel nuevo, lo renombramos y ya lo tenemos preparado y guardado para más ocasiones.

Para eliminar un pincel que no nos interese sólo tenemos que colocarnos encima de él en la paleta pinceles, pulsar el botón derecho del ratón y eliminar.

Y este es el resultado. Sobre un fondo de color añadimos una capa nueva con el color frontal que más nos guste y pasamos nuestro pincel. Experimentar con colores, tamaños, opacidades, cambios de fusión, estilos de capa... lo que se os ocurra.

Ah! y ver qué diferencia hay entre escoger una imagen con contrastes a una plana

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Saturar el color de una imagen

Con cuatro pasos podemos saturar el color de una imagen, bien para recuperar un poco el color original de la misma y que no hemos sabido captar con la cámara, para darle algo más de fuerza o por puro gusto.

Como siempre abrimos la imagen y duplicamos la capa fondo, ya que es a esta capa a la que le vamos a aplicar nuestro truco.

Situados sobre la copia vamos a Imagen>Ajustes>Tono/Saturación y le ponemos a ésta un valor de +50.

A continuación vamos a Filtro>Ruido>Mediana y un valor de 3.

Después Filtro>Desenfoque gaussiano y le damos un valor de 4.

Y sólo nos queda poner el modo de fusión de la capa en Color. 

Como veis la imagen gana bastante (algunos dirán que demasiado)

En la imagen de abajo he dejado el efecto sólo en la mitad izquierda para que se aprecie la diferencia

Ya está. Si el efecto os parece un poco exagerado bajamos la opacidad de la capa,  o bien, añadimos una máscara de capa y pintamos de negro en las zonas donde no queremos el efecto o con un gris (hay una amplia gama de ellos) donde lo queramos amortiguar.

Ajustar un poco más la imagen con niveles, curvas, un poco de enfoque, eso ya es gusto de cada cual o de las necesidades de la imagen.

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Ah! y si os ha gustado siempre podemos crearnos una acción y así ahorrarnos estos cuatro pasos, fáciles, pero que pueden resultar un poco repetitivos.

Vamos a la paleta Historia/Acciones y escogemos "Crear nueva acción" que como veis el símbolo es igual que el de "Crear nueva capa". 

Pinchamos y nos sale un Cuadro de diálogo dónde nos pregunta el nombre de la acción y la carpeta en la que la queremos guardar. 

Aceptamos en Guardar y vamos dando los pasos descritos para nuestro efecto. Cuando hayamos terminado pinchamos en el cuadrado azul y ya está. 

La próxima vez que queramos aplicar el efecto sólo hay que ir a la pestaña Acciones, buscar nuestra acción, situarnos en ella y darle al "play"

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Trabajar con texturas.- Otro ejemplo

Esta vez sólo unos pequeños apuntes de cómo pasamos de un osito azul a uno amarronado y con un aspecto antiguo.

Lo primero recortar la foto.

Luego con una capa de ajuste tono/saturación buscamos el color que nos guste. Yo en este caso la he duplicado dos veces con distintas opacidades. En la última y con ayuda de un pincel gris eliminé el efecto del fondo ya que había quedado muy oscuro.

Añadimos unas texturas con sus correspondientes máscaras de capa para tapar aquellas zonas que no nos interese texturizar y...........ya está.

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Fusionar si...

Esta opción nos la encontramos en Estilo de capa y es muy útil a la hora de fundir/fusionar imágenes.

Una herramienta que no conozco muy bien, pero con la que suelo pasar un buen rato hasta llegar a mi objetivo.

Os animo a que hagáis lo mismo, a que poco a poco vayáis viendo sus opciones y qué es lo que se puede hacer con ella.

Unos pocos apuntes para ir experimentando. Y si alguien está interesado por la red encontraréis más explicaciones técnicas del funcionamiento de esta opción.

 Con los valores que veis en la imagen hemos conseguido que las letras parezcan estar detrás de las ramas y que la letra 'f' salga de las nubes.

 Y hemos usado ese mismo truco para añadir la luna detrás de los árboles sin la tediosa tarea de seleccionar las ramas.

 En esta ocasión hemos usado los mismos valores en las dos zonas (la de abajo se oscureció un poco con curvas) y al ser la pared de abajo más oscura también cambia el modo en como se han fusionado las letras.

Otro ejemplo más. En la imagen de abajo se movió el texto, sin cambiar las opciones de fusión, y como se aprecia el resultado es diferente ya que las zonas de la capa inferior son diferentes.


Ah! para separar los tiradores sólo tenéis que apretar la tecla ALT y tirar de uno de ellos. Los deslizadores negros son los de las sombras y los blancos los de las iluminaciones.
¡¡A practicar!!

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Texturizar una imagen

Los que me conocéis ya sabéis que me encanta fotografiar flores y luego aportar mi toque personal.

Hoy vamos a ver en unos pocos pasos como podemos hacerlo.

Photoshop CS2
Texturas de Shadowhousecreations

Abrimos la foto.

Quitamos las hojas de abajo que la afean un poco y recortamos la imagen.

Aplicamos las correcciones básicas que nos parezcan más oportunas.
A continuación seleccionamos la flor y la guardamos en una capa. Nos va a venir muy bien para luego poder aplicar las texturas en el fondo o en la flor.

Buscamos una textura que le vaya bien (aunque no lo parezca no siempre es fácil acertar)

Empezamos, por ejemplo, buscando un fondo que nos guste y luego vamos superponiendo texturas, cambiando el modo de fusión y la opacidad de las mismas. Aplicamos máscaras de capa para que el efecto sea más o menos fuerte en determinadas zonas.

Aquí sí que es cuestión de probar y experimentar ya que la misma textura produce diferentes efectos dependiendo del modo de fusión, la opacidad, el color de la capa que tenga debajo... ¡¡Disfrutar sacando el artista que llevamos dentro!!

Diferentes resultados obtenidos cambiando los modos de fusión de algunas capas

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Filtro desplazar I

Hoy vamos a ver los primeros pasos del filtro desplazar. Es importante saber que las dos imágenes deben de tener el mismo tamaño y que la imagen que utilizaremos como mapa de desplazamiento es una imagen en escala de grises ya que a la hora de aplicar el filtro la información de color se ignora, los píxeles blancos se desplazarán hacia arriba y a la izquierda y los negros hacia abajo y a la derecha.

Lo primero, como siempre, es abrir nuestra imagen.

Una vez que ya le hemos hecho los ajustes oportunos, vamos a la paleta canales y escogemos el de mayor contraste. En nuestro caso ha sido el azul.

Colocándonos sobre el canal hacemos clic con el botón derecho del ratón y escogemos la opción Duplicar Canal. Luego vamos al menú Imagen>Ajustes>Niveles para contrastarla un poco más. También podemos aplicar un Filtro de Desenfoque Gaussiano para que los bordes no queden tan duros, como siempre la cantidad depende de la imagen y del efecto que deseemos conseguir, pero con unos valores inferiores a 0,5 px. puede ser suficiente.

 A continuación volvemos a duplicar el canal y esta vez en Destino ponemos Nuevo. Lo guardamos con formato PSD.

De nuevo en nuestro documento y en la paleta canales pinchamos en RGB. A continuación volvemos a la paleta capas y en esta ocasión vamos a escribir un texto encima de las rocas.





Le aplicamos un degradado con Estilo de capa, para que nos quede más llamativo y  rasterizamos el texto para que nos permita aplicarle el filtro. No os preocupéis si se os olvida rasterizar el texto ya que el programa lo preguntará a la hora de aplicar el filtro.









Ahora vamos a menú Filtro>Distorsionar>Desplazar y como estamos trabajando con una imagen pequeña no necesitamos unos valores muy altos.

A continuación escogemos el mapa que ya teníamos preparado y ya está. Un resultado espectacular y muy útil y versátil. Aquí vemos cómo ha cambiado el texto una vez aplicado el filtro.

Como en esta ocasión estamos trabajando con un texto que queremos simular escrito encima de las rocas vamos a Estilo de Capa, y en Fusinar si... vamos moviendo los marcadores hasta que quede a nuestro gusto. Hasta que quede el texto bien integrado.

Poco a poco iremos desgranando las posibilidades de este Filtro.

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