Postal navideña I

Vamos a crearnos una sencilla postal navideña y para ello empezamos por hacer una fotografía de unos adornos navideños.

Buscaros un sitio iluminado, preferentemente con luz lateral, ponemos un fondo uniforme y adelante con nuestras habilidades fotográficas.

No todos sabemos de composición pero desde luego si sabemos lo que nos gusta y lo que queda más bonito.

Hay composiciones que no funcionan

y otras que funcionan mejor

Ya tenemos una composición de nuestro agrado.

Ahora abrimos la imagen con phtoshop y le damos unos pequeños retoques.

En nuestro archivo tenemos la imagen de unas luces navideñas, la que hicimos siguiendo el tutorial de Ignacio  http://airamoly.blogspot.com.es/2012/10/arte-con-la-camara-iii.html, que nos van a servir de textura. Ah! y acordaros también de este otro artículo http://airamoly.blogspot.com.es/2012/12/bokeh.html 

 La ponemos encima de la foto y buscamos el modo de fusión que más convenga.

Y añadimos un texto. Ya sabéis que para animar un poco las letras recurrimos a Estilo de capa.

Para esta otra imagen, con photoshop, seleccionamos sólo los objetos y les pusimos un fondo algo más acorde con el color de los adornos. Luego un pequeño truco que me gusta usar de vez en cuando. Duplicar la capa de los objetos, colocarla debajo, rellenarla de un color sólido, en este caso amarillo, y aplicar un desenfoque radial, hace el efecto de que los adornos irradian luz.
Luego añadimos unas campanas con el pincel que nos creamos y les añadimos algo de relieve con Estilo de capa y,por último, añadimos el texto.

Algo sencillo y efectivo.

Otro pequeño apunte. Algunos os preguntaréis porqué no se hizo la foto con las luces detrás y nos ahorraríamos un paso en photoshop. La razón es sencilla, al tener que abrir mucho el diafragma para poder desenfocar las luces, el bodegón queda con muy poca profundidad de campo y personalmente no me gusta.

Jugando con el diafragma

Las posibilidades que nos da jugar con la apertura del diafragma son muchas. En esta ocasión se han utilizado de manera creativa.

Más adelante hablaremos de la profundidad de campo con más detenimiento, pero por ahora sólo mostraros como cambia, por ejemplo, una pequeña zona de un lilium.

Está enfocado en la zona enmarcada y hechas con un objetivo macro de 60mm.

Como se puede apreciar no sólo cambia el efecto en la flor, además a f/20 se aprecia mejor el fondo.


O también podemos sacar partido a la luz que se filtra por las rendijas de la persiana para crear un bodegón diferente. El foco en la flor.

Como veis hay diferencia entre una y otra. Luego ya está el gusto de cada uno o el efecto que se quiera conseguir en ese momento.

Espero que os haya gustado.

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Para volverse loco

Idea y textos.- Airam e Ignacio J.

Una buena mañana Manuel y Camera decidieron salir a dar un paseo y hacer algunas fotografías. Camera estaba aprendiendo y estaba muy ilusionada de ir acompañada de una gran profesional como era Manuel. Prepararon el equipo y se lanzaron a la aventura fotográfica. 

Como eran las primeras horas del día aprovecharon para empezar su paseo con un bonito paisaje. Camera se puso manos a la obra. 

—¿Cómo no aprovechas que tienes el sol en tu hombro para usar el polarizador?. —dijo Manuel— Las nubes te quedarán mucho mejor. 

Camera así lo hizo y cuando se disponía a apretar el botón, Manuel dijo.- ¿No será mejor que la medición la pongas en evaluativa, utiliza un diafragma 8 u 11, que para paisajes va muy bien y enfoca manualmente a unos 3-5 metros, para que te quede todo el paisaje nítido. 

Una vez realizada la foto del paisaje se encontraron con un hermoso macizo de flores, Camera no lo dudo y se puso a disparar como una loca. 

— ¡Espera!, procura fotografiar las flores desde otro ángulo para sacarles el mayor partido posible. Fíjate en las texturas y la forma. 

— De acuerdo —respondió Camera—. Y se puso rodilla en tierra para un bonito plano lateral. 

— Abre más el diafragma para desenfocar el fondo y aislar la flor —comentó Manuel—. Fíjate en la medición de la luz, con esa flor amarilla es mejor que utilices la medición puntual. Toma la medición en una zona amarilla y luego ajusta el foco. 

Siguieron su paseo y llegaron a un pequeño riachuelo con una bonita cascada. 

— Podíamos probar el efecto seda ¿Cómo se hace? 

— Lo primero saca el trípode, —le comentó Manuel— y prueba con un diafragma f/22. ¿qué velocidad te da? 1/2,5 seg. —respondió Camera— 

— De acuerdo, con esa velocidad se genera un agua con aspecto aterciopelado y la abertura te asegura la profundidad de campo, para que todo el conjunto quede enfocado. También puedes probar con un diafragma f/11, se reduce un poco la profundidad de campo pero el efecto es igualmente vistoso. Como ves la velocidad ahora es de 1/10seg. También puedes usar el polarizador para reducir la luz que entra y evitar brillos en el agua. 

Decidieron parar a tomar un tentempié. Camera estaba tratando de asimilar todo lo aprendido hasta el momento, cuando encima de una mesa vio lo que podía formar un bello bodegón y no se lo pensó dos veces. Sacó la máquina y Manuel viendo sus intenciones enseguida movió los objetos para que la luz les entrara por un lateral y colocó el portaservilletas de tal forma que esa luz rebotara e iluminara mejor toda la escena. Al estar un poco en penumbra aconsejó a Camera que subiera el ISO a 800 y cambiara el balance de blancos a fluorescente para compensar la luz artificial del local.
La imaginación en el procesado hizo el resto. 

Siguieron su camino y llegaron ante una pequeña ermita, la luz era complicada ya que eran las tres de la tarde de un soleado día de junio y Camera quería sacar dos fachadas del edificio, una en la sombra y otra al sol, así que optaron por hacer varias exposiciones para no quemar las luces y tener detalle en las sombras. En la primera foto se centraron en el cielo, luego en la zona en sombra y por último otra para la zona más expuesta al sol. Luego sólo quedaba el trabajo de procesado. 

Probaron distintos planos. En uno de ellos decidieron colocarse detrás del pequeño jardín que había para sacar las flores del primer plano nítidas y la ermita al fondo algo más desenfocada para lo cual Camera se acordó del consejo de las flores y abrió el diafragma, Manuel a su vez le aconsejó que tomara la luz en el cielo, para conseguir una buena medición de la misma. 

Una vez realizada la foto de la ermita, vieron que un poco más allá tenía lugar una carrera de caballos. Aunque era un tema un poco complicado Camera quiso probar a realizar un barrido. 

— ¿Cómo hago para sacar el caballo enfocado y desenfocado el fondo?, —preguntó Camera, quiero que se note que está cabalgando. 

— Tienes que poner el enfoque continuo, una velocidad de 1/60 y el diafragma te lo dará la cámara, pero cuidado con la luz que tienes el sol enfrente. Enfoca a la cabeza del caballo con el punto central y no la pierdas. 

Al final de la jornada aprovecharon para realizar un hermoso atardecer, Manuel iba a aconsejar a Camera cuando ésta dijo: 

— Tranquilo, ¡ya lo sé!: diafragma en 800, velocidad 5,6 e ISO 1/250………..