Alien

Tratando de imitar a Derek Lea.

Un trabajo que me ha llevado mucho tiempo y quiero compartirlo con vosotros.

Los retoques no son tan fáciles como a simple vista parece.

Y si alguno está interesado os dejo el enlace a su página. http://www.dereklea.com/

Arte con la cámara III

Texto y fotos de Ignacio J.

Seguro que habéis visto muchas fotos como esta y no se os ocurre cómo se hicieron.

Pues es muy sencillo, tan sólo se necesita un juego de luces navideñas para el fondo y un objeto en primer plano. El truco consiste en abrir el diafragma al máximo y que haya una cierta distancia entre el primer plano y el fondo, en este caso unos 3 metros entre la vela y el árbol de navidad que estaba al fondo.

Esta foto de hizo con un objetivo de 90mm a f2,8 pero si usas una compacta simplemente es cuestión de abrir el diafragma lo máximo posible y "estirar" un poco el zoom para que nos desenfoque el fondo, procurando que haya más distancia entre el primer plano y las luces.

Y a partir de aquí lo bonito es dejar volar la imaginación y practicar con el alumbrado urbano, otros objetos en el primer plano, etc. No tienen porqué ser fotos navideñas.

¡¡Divertido y al alcance de todos!!


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Arte con la cámara II

El ruido. 

¿Y qué es el ruido?

El ruido digital es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) del brillo el color en las imágenes digitales producido por el dispositivo de entrada (la cámara digital en este caso). Está universalmente aceptado que, así como, en la imagen analógica el grano era aceptable e incluso estético, en la fotografía digital el ruido es antiestético e indeseable... y bla, bla,bla que pone la wikipedia.

Pues no, para mi el ruido es un recurso fotográfico como cualquier otro y que en las fotografías en blanco y negro puede sorprendernos con sus resultados. Soy partidario de exprimirle los recursos a la máquina, a veces los desconocemos y pueden evitarnos mucho tiempo de postproducción delante del ordenador. Sé que suena exagerado, pero el manual de la máquina debería ser nuestro libro de cabecera.

El añadir ruido como recurso fotográfico es muy sencillo, simplemente es cuestión de poner un ISO elevado en nuestras máquinas; así de simple.

Es evidente que las máquinas de “última generación” permiten unos ISOS muy elevados, pero siempre (o casi) podemos llevarlas al límite.

Fijaros en la siguiente foto, justo en la sombra que hace el plato: ¿no os gusta más así?

Esta toma se hizo con la cámara a ISO 1.600, que es el máximo que me permite, buscando la textura de las tomas en blanco y negro de las fotografías antiguas. Me gusta hacer las fotos directamente con la cámara, trabajar con ella, explotar todas sus posibilidades, son muchas y a veces grandes desconocidas.

Todavía nos quedan más trucos con la cámara

Texto y fotos de Ignacio J.

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Insertar nubes

A determinadas imágenes o composiciones les viene muy bien una capa de nubes, es muy sencillo añadirlas y que queden con gracia.

Photoshop Cs2


Vamos a envolver en un halo de misterio a nuestra brujita.

Abrimos la imagen y cuando ya la tenemos lista, con los arreglillos pertinentes,  le añadimos la imagen de las nubes.

Teniendo seleccionadas las nubes, vamos a la paleta canales y escogemos el que tenga más contraste, en este caso el rojo.

Duplicamos el canal. Nos ponemos sobre él pinchamos en el botón derecho y seleccionamos Duplicar canal

A continuación, teniendo seleccionada la copia del canal, vamos a Imagen>Ajustes>Niveles y contrastamos un poco más las nubes. En este caso yo he usado Niveles Automáticos ya que me gusta el resultado. Una vez que está ajustada de niveles teniendo la tecla Ctrl presionada hacemos clic sobre el canal, con lo que seleccionará "la parte más blanca de las nubes"

Si vemos que se selecciona poco, sólo es cuestión de ir hacia atrás en la paleta historia y volver a  rehacer los niveles.

Volvemos a la paleta capas y a la imagen de las nubes (que debe seguir seleccionada) le añadimos una máscara de capa...............

Y ya está, ya tenemos nuestras nubes sobre la imagen. Mágico ¿verdad?

A partir de aquí ya es sólo el gusto de cada cual. Podemos bajar la opacidad, cambiar el modo de fusión, o pintar sobre la máscara con distintos tonos de gris y una dureza de 0%,  para que las nubes no se vean tan fuertes en algunas zonas. En este caso se ha "limpiado" la zona de la cara.

¿A qué no pensabais que era tan sencillo?.

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Con equilibrio

Tengo unas cuantas fotos que me gustan, aunque son un poco sosas. Es lo que me pasaba con ésta que llevaba ya un tiempo en el archivo.

Así que me he puesto manos a la obra con ella. Photoshop CS2

Abrimos la imagen y la duplicamos (así nos es más fácil ver el resultado que vamos obteniendo)

Luego vamos a Imagen>Aplicar Imagen en el Canal escogemos el Rojo con una opacidad del 80%, el resto de valores no los tocamos.

Otro pequeño ajuste. Menú Imagen>Equilibrio de color y movemos el tirador hacia el amarillo, y fijándonos que esté escogido Medios tonos. El valor dependerá de la imagen y del efecto que queráis conseguir.

Llegado a eso punto me gustó el resultado, aunque si se quiere dramatizar un poco más o bien cambiar los tonos de la imagen podemos Sombra e Iluminación, eso ya va en gustos y dependiendo de la imagen. (Os dejo unos valores orientativos)

Aquí se puede ver la diferencia entre aplicar  Sombra/Iluminación o no.

A la izquierda sin él. Como se ve el cielo se ha dramatizado en cambio la vegetación se ha aclarado un poco.  Se obtiene otro efecto diferente.

Y luego un par de texturas para envejecer la imagen y por último una tipo lienzo para que quede efecto cuadro.
Para amortiguar el efecto añadí una máscara de capa en las texturas y con la herramienta degradado tapé algunas zonas.
Para que la imagen no amarilleara demasiado esta última textura hubo que desaturarla.

Las tres texturas están en modo Luz Suave y al 100% de opacidad.

La imagen cambia notablemente.

Original

Resultado final

Espero que os guste. Y si tenéis alguna duda, ya sabéis donde encontrarme.

Vamos avanzando

Empezamos en el mundo de la fotografía con mucha ilusión, pero también, como novatos que somos, con todos los fallos del mundo. Vamos a ver esa evolución.

Para ello nos va a ayudar algo tan cotidiano como una pieza de pan.

Comenzamos poniendo el pan encima de la mesa. ¡Perfecta, me ha quedado estupenda!!

Luego alguien nos apunta que está un poco sosa, el hecho de que se vea el enchufe no es profesional, la silla no pinta nada, la luz no es la adecuada, el borde de la mesa..., en fin, es una foto de novato y como tal, tiene un montón de fallos, aunque a nosotros en ese momento nos parece la mejor del mundo.

Poco a poco hemos ido aprendiendo algo más y la foto ya nos queda mejor, cuidamos el fondo y la iluminación.  http://airamoly.blogspot.com.es/2012/08/truquillos-de-iluminacion.html

Aunque sigue siendo un poco sosa, un pan sólo sobre un fondo negro ¿no os parece? No tiene interés, no "cuenta una historia".

Después de unos cuantos meses de leer casi todo lo que cae en nuestras manos sobre fotografía, ver un montón de fotos, practicar horas y horas... ya tenemos algo más claro qué es lo que podemos hacer, ya sabemos como darle un poco más de vida a nuestro pan. Probamos otros ambientes, variamos la posición del pan, cambiamos la altura de la máquina, buscamos una iluminación más acorde, etc.

Y por supuesto, también hemos aprendido a procesar nuestras fotos, a darlas otro aire, en fin, ya sabemos algo más, aunque eso nos haya costado unas 3000 fotos. 

Un buen día un panadero ve la foto que tanto éxito tuvo entre los conocedores del mundo fotográfico y nos dice que... bueno, está bien.... pero no se aprecia bien la textura del pan, su forma, en fin... que a él no le gusta. ¿?

Entonces nos proponemos hacer la foto que le gustaría al panadero. Desde luego no es el mejor encuadre ni la que más nos gusta, pero...es la que le gusta a él. Y no deja de ser otro punto de vista. Además con un poco de suerte se la podemos vender como reclamo para su tahona.

O también podemos hacerle la que utilizaría como portada del calendario o para las tarjetas de visita.

El pan de mesa no lleva ni huevo ni aceite, pero ¿a que anima mucho el conjunto?

Como veis hay muchas posibilidades y sólo es cuestión de practicar, leer, practicar, aprender de los maestros y practicar.

Y me parece que se os están ocurriendo un montón de posibilidades para nuestra pequeña pieza de pan.

Ah! y recordar que el artículo está escrito por una NOVATA.

Arte con la cámara

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

¿Cómo se hizo? ¡No hace falta programas de edición!

Muchas veces los principiantes nos complicamos la vida con nuestras fotos y creemos que necesitamos photoshop o cualquier otro programa de edición a toda costa para que nuestras fotos sean buenas, originales, divertidas... etc. 

¿Y qué se hacía antes de existir photoshop? pues se usaba la imaginación, los medios disponibles y la técnica que poco a poco aprendemos.

Esta foto salió casi de casualidad, justo es reconocerlo. Estábamos haciendo unas tomas caseras para familiarizarnos con un "juguete" nuevo y gracias a que se pusieron unas manos delante del sujeto durante una de las tomas surgió la idea de hacer una fotografía "fantasma".

La manera es más sencilla de lo que parece y aunque esta se hizo con flash, también se puede hacer sin él.

Simplemente ponemos la cámara en AV (en otras marcas A) para elegir un diafragma cerrado y ponéis un ISO bajo para que la velocidad de obturación sea lenta; en este caso: f11, ISO 100 y 3,2 segundos. (o se bajan las persianas). Una vez tenemos los parámetros establecidos, sacamos el flash de la cámara o conectamos uno exterior y hacemos la foto de manera que cuando el flash haya saltado retiramos la mano, ésta ha sido captada por la luz del flash y la figura con el prolongado tiempo de exposición.

También se puede hacer sin flash

1-Buscáis un sitio oscuro (o por la noche) y ponéis una exposición larga...por ejemplo 15 segundos

2-Es importante que el color del fondo y el de la ropa sean parecidos, los dos claros o los dos oscuros.

3-Ponéis el retardo en el disparo de la cámara, os colocáis en posición y empezáis a contar 1, 2, 3, 4, 5 segundos y salís del cuadro, no hace falta correr, la cámara no lo captará, pero si captará el fondo en los 10 segundos restantes. 

4- Obtenéis en la misma toma una "foto fantasma" y si no os convence el resultado practicar con otros tiempos: 40% con persona, 50% etc. 

5- Un resultado espectacular se obtiene si conseguís que alguien que sea capaz de estarse quieto tanto tiempo, se coloca por ejemplo leyendo un libro sentado en un sillón y vosotros hacéis el "efecto fantasma" alrededor de él. En una toma de 15 segundos os da tiempo a poneros a un lado y al otro, o una persona a un lado y otra diferente al otro. ¡Echadle imaginación! 

En esta primera imagen (con 20 seg. de exposición, lo que se consiguió dejando la habitación casi a oscuras) se fueron retirando los peluches, primero el perrito a los 10 seg. de exposición y luego el mamut a los 15 seg.

En esta otra, se cambió al dálmata de sitio y como veis la mano que lo hizo no se aprecia.

Ahora sólo es cuestión de echarle imaginación y practicar. La cámara y nuestro saber hacer nos brindan muchas posibilidades artísticas sin tener que recurrir a software alguno.

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