Descanso

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En unos días volveremos con nuevos tutoriales y nuevos consejos.

Trabajar con texturas.- Otro ejemplo

Esta vez sólo unos pequeños apuntes de cómo pasamos de un osito azul a uno amarronado y con un aspecto antiguo.

Lo primero recortar la foto.

Luego con una capa de ajuste tono/saturación buscamos el color que nos guste. Yo en este caso la he duplicado dos veces con distintas opacidades. En la última y con ayuda de un pincel gris eliminé el efecto del fondo ya que había quedado muy oscuro.

Añadimos unas texturas con sus correspondientes máscaras de capa para tapar aquellas zonas que no nos interese texturizar y...........ya está.

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Fusionar si...

Esta opción nos la encontramos en Estilo de capa y es muy útil a la hora de fundir/fusionar imágenes.

Una herramienta que no conozco muy bien, pero con la que suelo pasar un buen rato hasta llegar a mi objetivo.

Os animo a que hagáis lo mismo, a que poco a poco vayáis viendo sus opciones y qué es lo que se puede hacer con ella.

Unos pocos apuntes para ir experimentando. Y si alguien está interesado por la red encontraréis más explicaciones técnicas del funcionamiento de esta opción.

 Con los valores que veis en la imagen hemos conseguido que las letras parezcan estar detrás de las ramas y que la letra 'f' salga de las nubes.

 Y hemos usado ese mismo truco para añadir la luna detrás de los árboles sin la tediosa tarea de seleccionar las ramas.

 En esta ocasión hemos usado los mismos valores en las dos zonas (la de abajo se oscureció un poco con curvas) y al ser la pared de abajo más oscura también cambia el modo en como se han fusionado las letras.

Otro ejemplo más. En la imagen de abajo se movió el texto, sin cambiar las opciones de fusión, y como se aprecia el resultado es diferente ya que las zonas de la capa inferior son diferentes.


Ah! para separar los tiradores sólo tenéis que apretar la tecla ALT y tirar de uno de ellos. Los deslizadores negros son los de las sombras y los blancos los de las iluminaciones.
¡¡A practicar!!

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Haciendo y deshaciendo...

Unas de mis primeras flores

Algunos de nosotros llevamos unos cuantos años, o meses, haciendo fotografías. ¿Os acordáis de vuestras primeras fotos? Si las comparamos con las de ahora ¿han mejorado? Seguro que sí. Y eso que en su momento fueron un orgullo para el autor y no las había mejores, aquello era insuperable, no entendimos como no tenían un éxito arrollador en los foros… Ahora ya las vemos ¿malas?, bueno… regulares.

Poco a poco hemos ido aprendiendo técnicas y truquillos para que nuestras imágenes vayan siendo “más profesionales”, para que gusten más, hagan reflexionar, para que esas fotos de las vacaciones tengan un algo distinto a las de los demás. Ya son mejores.

Nos lleva tiempo, del dinero ni hablamos, pero nos gusta. Es evidente que no nos vamos a hacer profesionales, ni a vivir de ello (bueno, quizá alguno de vosotros), que es más bien un hobby que nos distrae y del que estamos orgullosos; con el que aburrimos a nuestros amigos que no sienten esa pasión, pero que quizá con nuestros comentarios hallamos conseguido que alguno de ellos se anime y nos acompañe en nuestras escapadas fotográficas. Es un buen tema de conversación y de distracción. En fin, que casi todo son ventajas, porque de los madrugones, el frío, la desesperación, la búsqueda de información, el tiempo que nos lleva buscar el lugar, el ángulo, la luz… para igual volver a casa sin nada decente… de eso es mejor no hablar. ;-)

Foto número 52 de Ignacio J. al que parece que ya le llamaba la fotografía conceptual

Algunos, después de un tiempo con una compacta, nos animamos a entrar en el mundo réflex y casi tenemos la sensación de que hacíamos mejores fotos antes. Pero es que, claro, ahora ya hay que saber un poco más, la cámara no hace el trabajo sola, ya somos más exigentes, tenemos que poner nuestros conocimientos a prueba, seguir aprendiendo y mejorando, aunque bien es cierto que poco a poco ya no tenemos que pensar tanto antes de hacer una foto, la mano se nos va ya sola hacia los parámetros necesarios en un determinado momento. 

Es posible que de aquellas primeras fotos ya no nos quede ni un solo píxel, pero si fuera así ¿os animáis a subirlas? Estaría encantada de poder ilustrar este artículo con vuestras aportaciones. Desde luego soy la primera en contribuir. Ah! y de nuestro colaborador también he encontrado algún trabajillo de cuando empezó, también con una compacta.

Correo: airamoly@gmail.com para todo aquel que quiera colaborar

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Balance de blancos

¿Qué es el balance de blancos?

Aparentemente nosotros siempre vemos los objetos del mismo color, pero no es así. Siempre recordaré la imagen de una mujer saliendo a la calle para ver el color real de una tela, ya que dentro de la tienda “no es el mismo”.

Intentaré explicarlo de una manera sencilla, como nos gusta en este blog.

Imaginar un papel blanco al que iluminamos con una luz roja, lo vemos de color rojo. Si ahora el mismo papel lo iluminamos con una luz azul lo veremos azulado.

Pues lo mismo pasa con la luz artificial, no tiene el mismo “color” la luz de una bombilla que la luz de un tubo fluorescente, o la de un flash, o las farolas de las calles.

Así mismo no es igual el “color” de la luz al amanecer que al mediodía, no es lo mismo en un día soleado o en uno sombrío.

Aquí vemos cómo cambian los colores dependiendo del balance escogido

Nuestras cámaras permiten ajustar el balance de blancos para que nuestro resultado final sea el más ajustado a lo que vemos con los ojos, corrigiendo la dominancia de un color u otro según los diferentes tipos de luces, es lo que se conoce como temperatura de color. La cámara lo “ve” de manera muy diferente ya que están calibradas para identificar como “luz blanca” la luz solar, y evidentemente nuestro cerebro funciona mejor.

Recordar que en este artículo http://airamoly.blogspot.com.es/2013/01/arte-con-la-camara-iii.html cambiamos el color de una manzana simplemente variando el balance de blancos de la cámara, “engañándola” de manera creativa.

Si no os queréis complicar os sugiero que escojáis el balance de blancos automático en la cámara (AWB), la mayoría de las veces funciona. Pero como nosotros siempre queremos ir un poquito más allá, la próxima vez que tengáis un paisaje maravilloso delante, probar a poner el balance en “sombra” o en “nublado” y luego lo comentamos.

Los que trabajamos en formato RAW siempre podemos variar el balance de blancos en la postproducción, pero se aprende más y es más divertido trabajar con los parámetros de la cámara, "estrujarnos el cerebro".

Texto y fotos de Ignacio J.

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Y si ¡¡nos dejamos de consejos!!

1. Disfruta de tu tiempo de ocio, la fotografía no lo es todo.

2. Una cámara cara no te hace buen fotógrafo.

3. Una lente buena tampoco.

4. Comprarse un piano no te hace pianista. José Benito Ruíz

5. Si utilizas una focal fija tendrás que pensar más y por contra aprenderás más.

6. La regla de los tercios siempre funciona (o casi)

7. Empieza despacio y con pasos firmes, no pretendas fotografiar el ojo de una mosca el primer día.

8. Emplea menos tiempo en los foros y más en fotografiar.

9. Algo bello lo tienes delante de los ojos, no hace falta ir a las Islas Cook. Sé turista en tu ciudad.

10. Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. Robert Capa

11. Las cámaras no hacen las fotos, las haces tú.

12. Piensa qué es lo que buscas antes de disparar.

13. El blanco y negro está sobrevalorado.

14. Siempre querrán desacreditarte, siéntete orgulloso de lo que haces. Quien te diga: “Eso es muy fácil con PS”, ni sabe de fotografía ni conoce photoshop.

15. Busca un ángulo poco común, se original.

16. Estudiar un poco de composición siempre viene bien.

17. Aprender a exponer correctamente, también.

18. Borra inmediatamente las fotos malas, es más agradable llegar a casa sólo con las buenas.

19. Haz autocrítica y muestra sólo las mejores fotos que hagas.

20. No te compliques, lo más sencillo siempre funciona. Airam.

21. La luz natural es la mejor. Otra vez Airam.

22. Regalar tus fotos te hace feliz (y si algún día consigues venderlas te hará más feliz)

23. Visita este blog regularmente.

24. Los programas de edición no hacen milagros. ¿Quién me dijo ésta?

25. Una buena foto no necesita explicaciones (y mucho menos excusas).

26. Las mejores fotos cuentan historias. A.D.

27. La inclusión de una figura humana o un animal, en ocasiones, mejora muchas fotos.

28. Mi mochila pesa demasiado. Ignacio J

29. Cuando vayas de excursión fotográfica aprovecha para tomarte un refresco y conocer un poco el entorno y sus gentes. Tus fotos mejorarán.

30. Entra en esta dirección http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ y ríete un poco.

31. Tus fotos tienen que salir nítidas. Scott Kelby.

32. El manual de tu cámara es un gran amigo.

33. Si tu sombra no es más larga que tu altura, deja la cámara en la mochila. A.D.

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

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Corregir dominante de color

Siempre fotografío en JPG, y en ocasiones se me olvida corregir el balance de blancos, o bien no encuentro el adecuado a pesar de las múltiples funciones que tiene la cámara.

Fue lo que me pasó con esta imagen. Quería conseguir un ángulo diferente para la sombra y lo conseguí encendiendo la luz de la lámpara del techo, pero... el resultado fue un poco amarillento.

 Hay una manera muy sencilla de hacerlo.

Abrimos la imagen, duplicamos la capa Fondo.

A continuación vamos a Filtro>Desenfque>Promedio

 CTRL + I, para invertir (Imagen>Ajustes>Invertir)  y escogemos el modo de fusión Color.

En Opacidad ponemos un valor bajo entre un 30% - 35% y también bajamos un poco el relleno, alrededor de un 90%.

Acoplamos la imagen y ya está. La diferencia es evidente.

Algún día le encontraré la utilidad a fotografiar en RAW, de momento y al nivel que estoy nunca le he encontrado la utilidad. Sé que la mayoría no estaréis de acuerdo conmigo, pero...


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