Y si ¡¡nos dejamos de consejos!!

1. Disfruta de tu tiempo de ocio, la fotografía no lo es todo.

2. Una cámara cara no te hace buen fotógrafo.

3. Una lente buena tampoco.

4. Comprarse un piano no te hace pianista. José Benito Ruíz

5. Si utilizas una focal fija tendrás que pensar más y por contra aprenderás más.

6. La regla de los tercios siempre funciona (o casi)

7. Empieza despacio y con pasos firmes, no pretendas fotografiar el ojo de una mosca el primer día.

8. Emplea menos tiempo en los foros y más en fotografiar.

9. Algo bello lo tienes delante de los ojos, no hace falta ir a las Islas Cook. Sé turista en tu ciudad.

10. Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente. Robert Capa

11. Las cámaras no hacen las fotos, las haces tú.

12. Piensa qué es lo que buscas antes de disparar.

13. El blanco y negro está sobrevalorado.

14. Siempre querrán desacreditarte, siéntete orgulloso de lo que haces. Quien te diga: “Eso es muy fácil con PS”, ni sabe de fotografía ni conoce photoshop.

15. Busca un ángulo poco común, se original.

16. Estudiar un poco de composición siempre viene bien.

17. Aprender a exponer correctamente, también.

18. Borra inmediatamente las fotos malas, es más agradable llegar a casa sólo con las buenas.

19. Haz autocrítica y muestra sólo las mejores fotos que hagas.

20. No te compliques, lo más sencillo siempre funciona. Airam.

21. La luz natural es la mejor. Otra vez Airam.

22. Regalar tus fotos te hace feliz (y si algún día consigues venderlas te hará más feliz)

23. Visita este blog regularmente.

24. Los programas de edición no hacen milagros. ¿Quién me dijo ésta?

25. Una buena foto no necesita explicaciones (y mucho menos excusas).

26. Las mejores fotos cuentan historias. A.D.

27. La inclusión de una figura humana o un animal, en ocasiones, mejora muchas fotos.

28. Mi mochila pesa demasiado. Ignacio J

29. Cuando vayas de excursión fotográfica aprovecha para tomarte un refresco y conocer un poco el entorno y sus gentes. Tus fotos mejorarán.

30. Entra en esta dirección http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/ y ríete un poco.

31. Tus fotos tienen que salir nítidas. Scott Kelby.

32. El manual de tu cámara es un gran amigo.

33. Si tu sombra no es más larga que tu altura, deja la cámara en la mochila. A.D.

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

___________________

Corregir dominante de color

Siempre fotografío en JPG, y en ocasiones se me olvida corregir el balance de blancos, o bien no encuentro el adecuado a pesar de las múltiples funciones que tiene la cámara.

Fue lo que me pasó con esta imagen. Quería conseguir un ángulo diferente para la sombra y lo conseguí encendiendo la luz de la lámpara del techo, pero... el resultado fue un poco amarillento.

 Hay una manera muy sencilla de hacerlo.

Abrimos la imagen, duplicamos la capa Fondo.

A continuación vamos a Filtro>Desenfque>Promedio

 CTRL + I, para invertir (Imagen>Ajustes>Invertir)  y escogemos el modo de fusión Color.

En Opacidad ponemos un valor bajo entre un 30% - 35% y también bajamos un poco el relleno, alrededor de un 90%.

Acoplamos la imagen y ya está. La diferencia es evidente.

Algún día le encontraré la utilidad a fotografiar en RAW, de momento y al nivel que estoy nunca le he encontrado la utilidad. Sé que la mayoría no estaréis de acuerdo conmigo, pero...


___________________

Mosaico

En esta ocasión vamos a dar un aire totalmente diferente a nuestras fotos.

Para empezar abrimos un documento nuevo. En mi caso de 3000 x 2000 px.

A continuación coloqué unas guías separadas entre sí por 500px.

Para colocar unas guías sólo tenemos situarnos en la zona de arriba o en el lateral (en la zona de la regla) e ir arrastrando la línea. También podemos colocarlas en el sitio exacto si accedemos al menú Vista>Guía nueva.

Una vez que tenemos las guías colocadas, vamos haciendo selecciones con la herramienta marco y rellenándolas. Podemos ir a Edición>Rellenar.... y ahí escoger color o bien motivo.

También los podemos rellenar con otras fotos o con texturas como ha sido el caso.

Una vez tenemos la selección hecha, vamos a la imagen que queramos colocar, la copiamos y en nuestros documento vamos a Edición>Pegar dentro. Una vez hecho podemos mover la imagen hasta quedar satisfechos con la zona escogida.

Así poco a poco vamos rellenando nuestro documento.

Desde luego no es necesario que sean cuadrados contiguos ya que con la herramienta marco también tenemos la opción de "Añadir a la selección" con lo que podemos seleccionar las zonas que queramos.

Hemos visto ejemplos de rellenar con motivo, color u otra imagen.

Para hacer este trabajo opté por texturas. http://shadowhousecreations.blogspot.com.es/

Ahora ya tenemos nuestro documento listo para el siguiente paso.

Podemos añadir algún detalle más, eso ya es según el gusto de cada uno. Como veréis es un tipo de trabajo que da mucho juego y deja volar nuestra imaginación.

Llegados a este punto creo que lo mejor es combinar todas las capas (MAY + CTRL + ALT + E) y copiar el resultado en un documento nuevo.
Es el momento de añadir la imagen que se merece este hermoso marco. La pegamos encima y adaptamos su tamaño.

Ya tenemos lo básico. Ahora a seguir creando... ¡¡Imaginación!!

Ctrl + clic en la capa que tiene las flores para seleccionarla. Selección>Transformar selección y ponemos unos valores de 95% para crear un pequeño marco. A continuación tecla 'Q' para crear una máscara rápida y vamos a Filtro>Trazos de pincel para crear un pequeño borde rasgado.

En Filtro>Trazos de pincel escogemos el que más nos guste.

Una vez aplicado el filtro, salimos de Máscara rápida, vamos a Selección Invertir y pulsamos la tecla suprimir. Ya tenemos nuestro borde hecho. Si lo queremos con un poco de relieve vamos a Estilo de capa>Bisel y relieve, podemos añadir una sombra...  Ya sabéis dejar volar la imaginación.

Una vez hecho, ponemos unas guías para saber por donde "cortar", en este caso a 1000px y 2000px, para que nos salgan iguales.
A continuación vamos a Imagen>Tamaño del lienzo y aumentamos unos 500px tanto para Anchura como Altura. Eso nos da un margen para poder trabajar.

Y ahora a cortar.
Acoplamos el mosaico con la capa flores. Tenemos ahora sólo una capa. La duplicamos (más bien como precaución) Con la herramienta marco hacemos las selecciones de cada rectángulo por separado, para ello debemos acordarnos de estar siempre situados sobre la capa Copia 1, y las pegamos en capa nueva.  (Ctrl +C y luego Ctrl + V). Cada uno en su capa.

Ocultamos la capa del fondo y la copia y los colocamos en el lienzo como más nos guste.

Seleccionamos la Herramienta mover (V) nos situamos sombre la capa que queremos mover y con las fechas de dirección la desplazamos. Esto nos permite desplazar los mismos píxeles los dos rectángulos laterales.

Una vez hecho esto, sólo nos queda dar un poco de sombra y biselado a los rectángulos.

Con que se haga en uno de ellos es suficiente, luego sólo hay que pinchar en la f y con la tecla ALT pulsada arrastrar a las demás capas.

Algo a tener en cuenta es el fondo que va a tener nuestra imagen. Añadimos una capa nueva debajo de los rectángulos y la rellenamos del color que más nos guste o se adapte a nuestras necesidades. En este caso le he puesto uno del color del blog para que queden los rectángulos "flotando", que me parece que así gana más el trabajo.

Espero que os haya gustado.

_____________________

Arte con la cámara V

Con nuestro primer artículo de Arte con la cámara, empezamos hace tiempo una serie en la que pretendemos mostrar alternativas al uso de programas de postproducción, una manera de recuperar los pequeños trucos que se utilizaban antes para conseguir fotos creativas, diferentes... buscando el “ir un poquito más allá” con nuestra afición.

Ayer releyendo un libro de iluminación me encontré con una foto que estaba realizada con la técnica de doble exposición y empecé a darle vueltas; ¿cómo puedo hacerlo con mi cámara que no permite dobles exposiciones y sin utilizar programas de retoque? Empecé a pensar en flashes, cables, habitación a oscuras y recordé uno de los mejores consejos que me dio Airam: hazlo sencillo, no te compliques, casi siempre funciona.

Entonces recordé las fotos fantasma y me puse manos a la obra...

La técnica es muy parecida, se utiliza una exposición lo bastante larga que nos permita trabajar a gusto, y el único cambio es que durante la segunda parte de la exposición me acerco un poco con el zoom obteniendo dos imágenes una encima de otra. Si se quiere resaltar más una que otra es cuestión de ir variando los tiempos al igual que hacíamos con los peluches en el otro tutorial. 

Tras unas cuantas tomas, modificando la posición de la pera y el fondo conseguimos nuestro objetivo final. Y siguiendo el consejo de Airam se añadió un viñeteado con lo que la imagen ganó en presencia.

También podemos hacer la toma usando el flash de la máquina y un poco de picardía:

Simplemente ponemos la cámara en AV (en otras marcas A) para elegir un diafragma cerrado y ponéis un ISO bajo para que la velocidad de obturación sea lenta; una vez tenemos los parámetros establecidos, sacamos el flash de la cámara o conectamos uno exterior y hacemos la foto de manera que cuando el flash haya saltado extiraremos un poco el zoom de la máquina (con cuidado de no salirnos del encuadre). La manzana pequeña nos la dibujará la luz del flash y la grande nos la proporciona el largo tiempo de exposición.

 Es conveniente jugar con la colocación del sujeto ya que si lo descentramos un poco la "sombra" nos saldrá a un lado...

 y también podemos variar dos veces el zoom para obtener un doble efecto...

... con lo que triplicamos nuestra capacidad de memoria o nuestro dinero...

Texto y fotos de Airam e Ignacio J.

_________________

Jugando con el diafragma

Las posibilidades que nos da jugar con la apertura del diafragma son muchas. En esta ocasión se han utilizado de manera creativa.

Más adelante hablaremos de la profundidad de campo con más detenimiento, pero por ahora sólo mostraros como cambia, por ejemplo, una pequeña zona de un lilium.

Está enfocado en la zona enmarcada y hechas con un objetivo macro de 60mm.

Como se puede apreciar no sólo cambia el efecto en la flor, además a f/20 se aprecia mejor el fondo.


O también podemos sacar partido a la luz que se filtra por las rendijas de la persiana para crear un bodegón diferente. El foco en la flor.

Como veis hay diferencia entre una y otra. Luego ya está el gusto de cada uno o el efecto que se quiera conseguir en ese momento.

Espero que os haya gustado.

____________________

Texturizar una imagen

Los que me conocéis ya sabéis que me encanta fotografiar flores y luego aportar mi toque personal.

Hoy vamos a ver en unos pocos pasos como podemos hacerlo.

Photoshop CS2
Texturas de Shadowhousecreations

Abrimos la foto.

Quitamos las hojas de abajo que la afean un poco y recortamos la imagen.

Aplicamos las correcciones básicas que nos parezcan más oportunas.
A continuación seleccionamos la flor y la guardamos en una capa. Nos va a venir muy bien para luego poder aplicar las texturas en el fondo o en la flor.

Buscamos una textura que le vaya bien (aunque no lo parezca no siempre es fácil acertar)

Empezamos, por ejemplo, buscando un fondo que nos guste y luego vamos superponiendo texturas, cambiando el modo de fusión y la opacidad de las mismas. Aplicamos máscaras de capa para que el efecto sea más o menos fuerte en determinadas zonas.

Aquí sí que es cuestión de probar y experimentar ya que la misma textura produce diferentes efectos dependiendo del modo de fusión, la opacidad, el color de la capa que tenga debajo... ¡¡Disfrutar sacando el artista que llevamos dentro!!

Diferentes resultados obtenidos cambiando los modos de fusión de algunas capas

__________________________

Atajos de teclado en Photoshop

Esto no es una lista completa de los atajos de photoshop, sólo es una recomendación para que nos acostumbremos a usarlos.

Ya sé que hay un montón de ellos y es imposible aprenderlos todos, pero sí es importante saber unos cuantos. Mejorarán nuestro flujo de trabajo y lo harán mucho más cómodo y rápido.

No es cuestión de memorizarlos, es cuestión de ir utilizándolos poco a poco. Con el tiempo veréis como ya no necesitamos pensar qué tecla tenemos que pulsar para duplicar una capa, por ejemplo.

Hay unos cuantos que son los que más utilizo y recomiendo.

Teclas.-

B.- Herramienta pincel
D.- Pasa a los colores frontal/fondo por defecto (negro / blanco)
E.- Borrador
Q.- Máscara rápida
V.- Mover
W.- Varita mágica
X.- Permita entre el color frontal y el de fondo. Es una de mis teclas "favoritas". Me resulta muy útil cuando estoy perfeccionando alguna selección

Barra espaciadora.- Si la pulsamos nos sale una mano que nos permite movernos por el documento. Sobre todo es útil cuando estamos trabajando con una gran ampliación

Combinación de teclas.-

CTRL + A.- Selecciona todo el documento. ¿No os ha pasado nunca que parece que el programa no os deja hacer algo y después de dar vueltas os dais cuenta de que tenéis hecha una pequeña selección y al pretender trabajar en otra zona no os deja? Pues ya sabemos un modo rápido de seleccionar todo el documento

CRTL+ E.- Combina la capa en la que estamos con la que tiene debajo. Muy útil cuanto hemos aplicado, por ejemplo, una capa de ajuste y una vez conformes "nos molesta" tanta capa en la paleta.

CRTL + J.- Duplica la capa

CTRL + T.- Herramienta transformar

CTRL + F.- Repite el último filtro aplicado

CTRL + I.- Invertir        *          CRTL +  MAY +  I.- Invierte la selección

CTRL + H.- Teniendo una selección hecha, nos elimina las molestas rayitas que la delimitan, pero sin perder la selección. Si repetimos la combinación de teclas volverán a aparecer

CTRL + D.- Deselecciona

=====================================


Y vamos a lo práctico.

Una imagen de mi próximo proyecto.

He utilizado Ctrl + J para duplicar la capa fondo.

W para seleccionar el fondo con la varita mágica.
Q para ir a máscara rápida para perfeccionar la selección y la tecla X para cambiar entre el color frontal y el de fondo.

Luego, como lo que seleccioné fue el fondo y lo que quería era el ordenador, pulsé Ctrl +  May +I para invertir la selección. Y de nuevo Ctrl + J para copiar en capa nueva la selección.

Ahora vamos a cambiar el fondo y ponerle una textura. Abrimos la imagen de la textura y Ctrl + C para copiarla. Vamos a la imagen de partida y pegamos la textura Ctrl + V

A continuación la transformamos, Ctrl + T

Poco a poco hemos usado unos cuantos atajos de teclado.

Ah! y cuando queramos combinar todas las capas de un documento en una capa nueva sólo tenemos que pulsar Crtl + Alt + May + E (no es tan difícil como parece)

Ya veis como un trabajo sencillo lo hemos convertido en más sencillo todavía y rápido. Por supuesto hay un sinfín de atajos e incluso podemos personalizarlos, esto es sólo una pequeña muestra de su utilidad.

Un truco: si alguna tecla se os atraviesa, pensar en inglés... Brush, Eraser, Pen...


Y como he acabado mi proyecto aquí os lo dejo. Seguimos aprendiendo!!